몰입형 디지털 아트를 선도해온 팀랩(teamLab)이 일본 교토에 상설 미술관 ‘Biovortex Kyoto’를 오픈했습니다. 일본 내 최대 규모로 선보이는 이번 전시는 단순한 미디어 아트 체험을 넘어, 도시 재생과 예술, 그리고 놀이의 경계를 허무는 새로운 실험의 장이 될 것으로 보입니다. 특히 어린이부터 어른까지 세대와 언어를 초월한 공감대를 형성한다는 점에서, 교토라는 전통 도시와의 만남이 더욱 흥미롭게 다가옵니다. 팀랩은 왜 지금, 그리고 왜 교토일까요?
2025년 10월 7일, 교토역 인근 미나미구에 팀랩의 일본 내 최대 상설 미술관 Biovortex Kyoto가 공식 개장했습니다. 1만㎡(약 3,000평)에 달하는 규모로, 50점 이상의 몰입형 작품을 통해 ‘환경 현상(Environmental Phenomena)’ 개념을 구현합니다.
이번 상설관은 단순한 전시장이 아니라, 교토시의 ‘역 남동부 창조지구 프로젝트’의 핵심 문화 시설로 조성된 공간입니다. 팀랩 멤버 타카시 쿠도는 인터뷰에서 “교토는 전통 위에 기술과 문화가 축적되며 끊임없이 새로운 형태를 만들어온 도시”라고 설명하며, 이 도시가 팀랩의 철학과 자연스럽게 맞닿아 있다고 밝혔습니다. 팀랩은 “공간을 먼저 사고하고, 그 안에 작품을 구현한다”고 말해왔는데, 역사성과 실험성이 공존하는 교토는 이들의 실험적 미술관 운영에 있어 최적의 무대였던 셈입니다.
Biovortex Kyoto는 팀랩이 운영하는 다섯 번째 상설 미술관입니다. 현재까지 일본 내에서는 도쿄 팀랩 보더리스(2024 재개관), 팀랩 플래닛 도쿄, 그리고 나가사키의 팀랩 포레스트 등이 관람객에게 꾸준한 인기를 얻고 있습니다. 해외에는 중국 상하이 팀랩 보더리스, 사우디아라비아 리야드 팀랩 등이 운영 중이며, 아랍에미리트 아부다비에도 곧 신규 미술관이 개관할 예정입니다.
팀랩은 어떻게 ‘현상’을 예술로 만드는가
2001년 설립된 팀랩(teamLab)은 예술가, 프로그래머, 수학자, 건축가 등 다양한 분야의 전문가들이 협업하는 실험적 예술 집단입니다. 그들의 작업은 인간과 자연, 테크놀로지와 감각, 예술과 관람자의 경계를 허무는 몰입형 체험 공간을 통해 현실을 재구성합니다.
팀랩의 작업은 항상 하나의 질문에서 시작됩니다. “인간은 세계를 어떻게 인식하는가?” 그 답을 찾기 위해 이들은 공간 자체를 하나의 캔버스로 설정하고, 그 안에 빛, 물, 꽃, 바람 같은 현상을 디지털로 구현합니다. 특히 쿠도는 “관람자야말로 가장 크고 예측할 수 없는 공백이며, 그 존재 자체가 작품의 일부가 된다”고 설명합니다.
이러한 철학은 최근 뉴욕 페이스 갤러리(Pace Gallery)에서 열린 전시나, 아부다비 팀랩 페노메나, 규슈 다케오 온천의 상설관 등에서 강하게 드러나며, 팀랩의 작업이 단순한 테크놀로지 기반 체험을 넘어서 “인식의 전환을 유도하는 예술”로 자리잡고 있음을 보여줍니다. 쿠도는 “우리는 아름답다고 느끼는 것을 믿고 만들 뿐이며, 그것이 모두에게 통하지 않아도 괜찮다”고 말합니다. 팀랩은 오늘의 관객이 아닌, 10년 뒤에도 의미를 가질 작업을 상상하며 움직입니다.
teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery
팀랩이 교토에 최대규모 전시장을 오픈한 이유
몰입형 디지털 아트를 선도해온 팀랩(teamLab)이 일본 교토에 상설 미술관 ‘Biovortex Kyoto’를 오픈했습니다. 일본 내 최대 규모로 선보이는 이번 전시는 단순한 미디어 아트 체험을 넘어, 도시 재생과 예술, 그리고 놀이의 경계를 허무는 새로운 실험의 장이 될 것으로 보입니다. 특히 어린이부터 어른까지 세대와 언어를 초월한 공감대를 형성한다는 점에서, 교토라는 전통 도시와의 만남이 더욱 흥미롭게 다가옵니다. 팀랩은 왜 지금, 그리고 왜 교토일까요?
teamLab, Rapidly Rotating Bouncing Spheres in the Caterpillar House © teamLab
팀랩 교토 상설관, 왜 지금 교토에 문을 열었을까?
2025년 10월 7일, 교토역 인근 미나미구에 팀랩의 일본 내 최대 상설 미술관 Biovortex Kyoto가 공식 개장했습니다. 1만㎡(약 3,000평)에 달하는 규모로, 50점 이상의 몰입형 작품을 통해 ‘환경 현상(Environmental Phenomena)’ 개념을 구현합니다.
이번 상설관은 단순한 전시장이 아니라, 교토시의 ‘역 남동부 창조지구 프로젝트’의 핵심 문화 시설로 조성된 공간입니다. 팀랩 멤버 타카시 쿠도는 인터뷰에서 “교토는 전통 위에 기술과 문화가 축적되며 끊임없이 새로운 형태를 만들어온 도시”라고 설명하며, 이 도시가 팀랩의 철학과 자연스럽게 맞닿아 있다고 밝혔습니다. 팀랩은 “공간을 먼저 사고하고, 그 안에 작품을 구현한다”고 말해왔는데, 역사성과 실험성이 공존하는 교토는 이들의 실험적 미술관 운영에 있어 최적의 무대였던 셈입니다.
Biovortex Kyoto는 팀랩이 운영하는 다섯 번째 상설 미술관입니다. 현재까지 일본 내에서는 도쿄 팀랩 보더리스(2024 재개관), 팀랩 플래닛 도쿄, 그리고 나가사키의 팀랩 포레스트 등이 관람객에게 꾸준한 인기를 얻고 있습니다. 해외에는 중국 상하이 팀랩 보더리스, 사우디아라비아 리야드 팀랩 등이 운영 중이며, 아랍에미리트 아부다비에도 곧 신규 미술관이 개관할 예정입니다.
팀랩은 어떻게 ‘현상’을 예술로 만드는가
2001년 설립된 팀랩(teamLab)은 예술가, 프로그래머, 수학자, 건축가 등 다양한 분야의 전문가들이 협업하는 실험적 예술 집단입니다. 그들의 작업은 인간과 자연, 테크놀로지와 감각, 예술과 관람자의 경계를 허무는 몰입형 체험 공간을 통해 현실을 재구성합니다.
팀랩의 작업은 항상 하나의 질문에서 시작됩니다. “인간은 세계를 어떻게 인식하는가?” 그 답을 찾기 위해 이들은 공간 자체를 하나의 캔버스로 설정하고, 그 안에 빛, 물, 꽃, 바람 같은 현상을 디지털로 구현합니다. 특히 쿠도는 “관람자야말로 가장 크고 예측할 수 없는 공백이며, 그 존재 자체가 작품의 일부가 된다”고 설명합니다.
이러한 철학은 최근 뉴욕 페이스 갤러리(Pace Gallery)에서 열린 전시나, 아부다비 팀랩 페노메나, 규슈 다케오 온천의 상설관 등에서 강하게 드러나며, 팀랩의 작업이 단순한 테크놀로지 기반 체험을 넘어서 “인식의 전환을 유도하는 예술”로 자리잡고 있음을 보여줍니다. 쿠도는 “우리는 아름답다고 느끼는 것을 믿고 만들 뿐이며, 그것이 모두에게 통하지 않아도 괜찮다”고 말합니다. 팀랩은 오늘의 관객이 아닌, 10년 뒤에도 의미를 가질 작업을 상상하며 움직입니다.
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