세계에서 가장 영향력 있는 현대 미술 잡지인 '아트포럼'의 창립 편집장 필립 라이더가 이스라엘에서 91세를 일기로 별세했습니다. 그는 단순히 잡지를 만드는 편집자를 넘어, 1960년대 현대 미술이 나아가야 할 방향을 제시하고 비평의 엄격한 기준을 세운 인물이었습니다. 오늘날 우리가 마주하는 현대 미술 비평의 언어 중 상당수가 그의 손끝에서 시작되었다고 해도 과언이 아닙니다. 그와 아트포럼에 대해 알아보겠습니다.
아트포럼의 역사: 서부에서 시작된 비평의 혁명
샌프란시스코에서의 태동 (1962): 아트포럼은 1962년 샌프란시스코의 한 인쇄소 영업사원이었던 존 어윈과 필립 라이더, 존 코플란스에 의해 창간되었습니다. 당시 뉴욕 중심의 미술 보도에 피로감을 느꼈던 서부 예술가들을 위한 대안 매체로 시작되었습니다.
상징이 된 정사각형 포맷: 아트포럼 특유의 10.5 x 10.5인치 정사각형 디자인은 창간 당시부터 유지된 정체성입니다. 이는 작품을 더 크고 선명하게 보여주기 위한 선택이었으며, 잡지 그 자체를 하나의 예술 오브제로 인식하게 만들었습니다.
뉴욕 입성과 권위의 확립 (1967): 1965년 로스앤젤레스를 거쳐 1967년 뉴욕으로 본거지를 옮기면서, 아트포럼은 전 세계 현대 미술의 '성서'와 같은 지위를 얻게 되었습니다. 엄격한 비평적 태도와 높은 수준의 도판은 잡지의 권위를 독보적으로 만들었습니다.
1971년, 화려한 정점에서의 은퇴 후의 삶
돌연한 퇴장: 1971년, 잡지가 비평적·상업적으로 최고의 정점에 올랐을 때 그는 편집장직을 사임했습니다. 이는 당시 미술계가 점차 상업화되고 비평의 엄격함보다 '트렌드'를 쫓기 시작하는 변화에 대한 일종의 거부이자 선택이었습니다.
학계로의 전환: 아트포럼을 떠난 후 그는 뉴욕 미술계의 중심부에서 한 발짝 물러나 교육자의 길을 택했습니다. 캘리포니아 대학교 어바인(UC Irvine) 등에서 교수로 재직하며 후학을 양성했습니다.
이스라엘로의 이주: 이후 그는 이스라엘로 이주하여 그곳에서도 비평 활동과 강의를 이어갔으며, 2026년 1월 타계할 때까지 그곳에서 머물렀습니다.
필립 라이더: 타협하지 않는 비평 정신의 소유자
비평의 전설들을 발굴하다: 라이더는 9년의 재임 기간(1962~1971) 동안 로잘린드 크라우스, 마이클 프리드 등 미술사적으로 중요한 비평가들을 발굴했습니다. 그는 단순히 작품을 칭찬하는 글이 아니라, 예술의 본질을 파고드는 치열한 지적 논쟁의 장을 마련했습니다.
미니멀리즘의 이론적 토대: 그는 프랭크 스텔라, 도널드 저드, 솔 레윗 등 미니멀리즘 작가들의 작업을 비평적으로 지지하며, 그들이 현대 미술의 주류로 자리 잡는 데 결정적인 역할을 했습니다.
예술과 자본의 분리: 라이더는 예술 세계가 상업적 논리에 휘둘리는 것을 경계했습니다. 그는 비평이 갤러리의 광고나 시장의 가격표에 종속되지 않아야 한다는 철학을 고수하며, 비평을 지적인 학문의 영역으로 끌어올렸습니다.
비평의 힘이 약해진 시대, 라이더를 기억하며
필립 라이더의 별세는 비평가가 예술가만큼이나 강력한 목소리를 내며 예술의 방향을 이끌던 한 시대의 종말을 상징합니다. 오늘날 SNS와 시장 논리에 의해 비평의 자리가 좁아진 환경에서, 작품 앞에 서서 "이것은 왜 예술인가?"를 엄격하게 묻던 그의 태도는 우리에게 시사하는 바가 큽니다. 예술을 더 깊이 이해한다는 것은 결국 더 치열하게 고민하고 질문하는 과정임을, 필립 라이더가 남긴 기록들이 증명하고 있습니다. AI 시대애 미술이 다시금 주목받게 된 이유가 아닐까요?
아트포럼 창립 편집장 필립 라이더, 91세로 타계
세계에서 가장 영향력 있는 현대 미술 잡지인 '아트포럼'의 창립 편집장 필립 라이더가 이스라엘에서 91세를 일기로 별세했습니다. 그는 단순히 잡지를 만드는 편집자를 넘어, 1960년대 현대 미술이 나아가야 할 방향을 제시하고 비평의 엄격한 기준을 세운 인물이었습니다. 오늘날 우리가 마주하는 현대 미술 비평의 언어 중 상당수가 그의 손끝에서 시작되었다고 해도 과언이 아닙니다. 그와 아트포럼에 대해 알아보겠습니다.
아트포럼의 역사: 서부에서 시작된 비평의 혁명
샌프란시스코에서의 태동 (1962): 아트포럼은 1962년 샌프란시스코의 한 인쇄소 영업사원이었던 존 어윈과 필립 라이더, 존 코플란스에 의해 창간되었습니다. 당시 뉴욕 중심의 미술 보도에 피로감을 느꼈던 서부 예술가들을 위한 대안 매체로 시작되었습니다.
상징이 된 정사각형 포맷: 아트포럼 특유의 10.5 x 10.5인치 정사각형 디자인은 창간 당시부터 유지된 정체성입니다. 이는 작품을 더 크고 선명하게 보여주기 위한 선택이었으며, 잡지 그 자체를 하나의 예술 오브제로 인식하게 만들었습니다.
뉴욕 입성과 권위의 확립 (1967): 1965년 로스앤젤레스를 거쳐 1967년 뉴욕으로 본거지를 옮기면서, 아트포럼은 전 세계 현대 미술의 '성서'와 같은 지위를 얻게 되었습니다. 엄격한 비평적 태도와 높은 수준의 도판은 잡지의 권위를 독보적으로 만들었습니다.
1971년, 화려한 정점에서의 은퇴 후의 삶
돌연한 퇴장: 1971년, 잡지가 비평적·상업적으로 최고의 정점에 올랐을 때 그는 편집장직을 사임했습니다. 이는 당시 미술계가 점차 상업화되고 비평의 엄격함보다 '트렌드'를 쫓기 시작하는 변화에 대한 일종의 거부이자 선택이었습니다.
학계로의 전환: 아트포럼을 떠난 후 그는 뉴욕 미술계의 중심부에서 한 발짝 물러나 교육자의 길을 택했습니다. 캘리포니아 대학교 어바인(UC Irvine) 등에서 교수로 재직하며 후학을 양성했습니다.
이스라엘로의 이주: 이후 그는 이스라엘로 이주하여 그곳에서도 비평 활동과 강의를 이어갔으며, 2026년 1월 타계할 때까지 그곳에서 머물렀습니다.
필립 라이더: 타협하지 않는 비평 정신의 소유자
비평의 전설들을 발굴하다: 라이더는 9년의 재임 기간(1962~1971) 동안 로잘린드 크라우스, 마이클 프리드 등 미술사적으로 중요한 비평가들을 발굴했습니다. 그는 단순히 작품을 칭찬하는 글이 아니라, 예술의 본질을 파고드는 치열한 지적 논쟁의 장을 마련했습니다.
미니멀리즘의 이론적 토대: 그는 프랭크 스텔라, 도널드 저드, 솔 레윗 등 미니멀리즘 작가들의 작업을 비평적으로 지지하며, 그들이 현대 미술의 주류로 자리 잡는 데 결정적인 역할을 했습니다.
예술과 자본의 분리: 라이더는 예술 세계가 상업적 논리에 휘둘리는 것을 경계했습니다. 그는 비평이 갤러리의 광고나 시장의 가격표에 종속되지 않아야 한다는 철학을 고수하며, 비평을 지적인 학문의 영역으로 끌어올렸습니다.
비평의 힘이 약해진 시대, 라이더를 기억하며
필립 라이더의 별세는 비평가가 예술가만큼이나 강력한 목소리를 내며 예술의 방향을 이끌던 한 시대의 종말을 상징합니다. 오늘날 SNS와 시장 논리에 의해 비평의 자리가 좁아진 환경에서, 작품 앞에 서서 "이것은 왜 예술인가?"를 엄격하게 묻던 그의 태도는 우리에게 시사하는 바가 큽니다. 예술을 더 깊이 이해한다는 것은 결국 더 치열하게 고민하고 질문하는 과정임을, 필립 라이더가 남긴 기록들이 증명하고 있습니다. AI 시대애 미술이 다시금 주목받게 된 이유가 아닐까요?
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images: Under Cover: Artforum and Six Decades of Contemporary Art. Philip Leider, 1989. Courtesy Polly Leider
참고기사: 아트뉴스, 소더비