프리즈 LA와 함께 꼭 봐야 할 미술관 전시
어느덧 전 세계 컬렉터와 아티스트들의 시선이 찬란한 햇살의 도시, 로스앤젤레스(LA)로 향하는 시기가 돌아왔네요. 바로 다음 주, 세계적인 아트페어인 '프리즈 LA(Frieze LA)'가 개막하며 도시 전체가 예술의 열기로 가득 찰 예정입니다. 프리즈를 방문하는 아트 러버들을 위해 LA와 캘리포니아 지역에서 반드시 들러야 할 상징적인 미술관 가이드부터, 지금 이 순간 현지에서 놓치지 말아야 할 주요 전시 정보까지 알차게 담았습니다. 거대 자본이 움직이는 페어의 역동성과 거장들의 숨결이 살아있는 뮤지엄 투어를 동시에 즐길 수 있는 최고의 LA 아트 가이드, 지금 바로 시작합니다.
꼭 가봐야 할 LA 미술관 5
LA 아트 투어를 계획 중이라면 반드시 리스트에 올려야 할 대표적인 뮤지엄들을 소개합니다.
게티 센터 (The Getty Center): 석유 재벌 J. 폴 게티의 방대한 컬렉션을 기반으로 세워진 이곳은 건축가 리처드 마이어가 설계한 백색 트래버틴 건축물 자체가 하나의 예술품입니다. 고대 조각부터 인상파 회화까지 폭넓은 소장품을 무료로 관람할 수 있으며, 미술관 테라스에서 내려다보는 LA 시내 전경이 압권입니다.
더 브로드 (The Broad): 다운타운 LA의 랜드마크로, 억만장자 일라이 브로드 부부가 설립한 현대미술의 중심지입니다. 제프 쿤스, 장미셸 바스키아 등 동시대 거장들의 작품 2,000여 점을 소장하고 있으며, 독특한 벌집 구조의 외관이 특징입니다.
LACMA (로스앤젤레스 카운티 미술관): 미국 서부 최대 규모를 자랑하는 종합 미술관으로, 입구에 설치된 크리스 버든의 '어반 라이트'는 LA를 상징하는 가장 유명한 포토존입니다. 현재 대대적인 신축 공사를 진행 중이면서도 수준 높은 기획전들을 끊임없이 선보이고 있습니다.
MOCA (LA 현대미술관): 1940년대 이후 제작된 현대 미술품 수집에 특화된 공간입니다. 그랜드 애비뉴와 게펜 컨템포러리 두 곳의 전시 공간을 운영하며, 동시대 미술의 흐름을 가장 예민하게 포착하는 곳으로 정평이 나 있습니다.
해머 뮤지엄 (Hammer Museum): UCLA 산하의 미술관으로, 가장 진취적이고 실험적인 현대 미술 전시를 선보입니다. 신진 작가 발굴과 사회적 메시지를 담은 기획전, 풍부한 아티스트 토크 프로그램으로 전 세계 큐레이터들이 주목하는 곳입니다.
지금 LA에서 꼭 봐야 할 전시 5
1. 양혜규 Haegue Yang: Star-Crossed Rendezvous, MOCA Grand Avenue, 2026년 2월 24일부터 8월 2일까지
서울과 베를린을 기반으로 활동하는 양혜규 작가는 블라인드와 같은 일상의 사물을 활용해 소리와 빛, 색이 어우러진 몰입형 설치 작품을 선보입니다. 이번 전시는 그녀의 작업 세계에서 핵심적인 '비대칭'과 '복제'를 주제로, 전혀 다른 성격의 대형 설치 신작과 근작을 나란히 배치합니다.
주요 관람 포인트:
개념미술의 재해석: 솔 르윗(Sol LeWitt)의 입방체 구조를 블라인드로 재해석한 2015년작 대형 설치물을 만날 수 있습니다. 'Sol LeWitt Upside Down – K123456, Expanded 1078 Times, Doubled and Mirrored (2015)'
음악과의 조우: 작곡가 윤이상의 음악에 맞춰 움직이는 조명과 기하학적 구조물이 결합된 2024년 신작 'Star-Crossed Rendezvous after Yun'이 전시의 하이라이트입니다.
특별 공연: 3월 10일에는 LA 필하모닉과 협업하여 윤이상의 'Double Concerto' 공연이 미술관에서 펼쳐질 예정입니다.
2. Fútbol Is Life: Animated Sportraits by Lyndon J. Barrois, Sr. LACMA, 2026년 2월 15일부터 7월 12일까지
두 번째로 소개해 드릴 전시는 LACMA 레스닉 파빌리온(Resnick Pavilion)에서 열리는 독특한 애니메이션 전시입니다. '축구는 생명: 린든 J. 배로이 시니어의 애니메이션 스포츠레이트' 로스앤젤레스에서 개최되는 월드컵을 기념하여 열리는 이번 전시는 시각효과 아티스트이자 애니메이터인 린든 J. 배로이 시니어(Lyndon J. Barrois, Sr.)의 작품을 조명합니다. 껌 종이, 풀, 페인트와 같은 일상적인 재료로 정교하게 제작된 미니어처 조각과 스톱모션 애니메이션을 통해 축구의 역동적인 순간들을 포착합니다.
주요 관람 포인트:
재료의 변신: 껌 종이라는 사소한 재료가 예술가의 손을 거쳐 남녀 축구의 상징적인 장면을 담은 세밀한 '스포츠 초상화(Sportrait)'로 재탄생한 과정을 볼 수 있습니다.
스톱모션의 매력: 손으로 직접 만든 조각들에 생명력을 불어넣는 스톱모션 기법을 통해, 전 세계인이 사랑하는 스포츠인 축구의 우아함과 힘을 감각적으로 경험하게 합니다.
독창적인 스토리텔링: 작가 특유의 재치 있고 감성적인 에너지가 담긴 영상을 통해 스포츠와 예술이 결합한 새로운 형태의 스토리텔링을 만날 수 있습니다.
3. Robert Therrien: This is a Story. The Broad, 2025년 11월 22일부터 4월 5일까지
세 번째 추천 전시는 더 브로드(The Broad)에서 열리는 현대 조각의 거장, 로버트 테리엔(Robert Therrien)의 대규모 회고전입니다. 더 브로드의 정체성과도 깊은 관련이 있는 로버트 테리엔의 작품 세계를 역대 최대 규모로 조명하는 전시입니다. 거대한 식탁과 의자 등 일상적 사물의 크기를 왜곡하여 관람객의 지각과 기억을 뒤흔드는 그의 상징적인 조각과 드로잉 120여 점을 한자리에서 만날 수 있습니다.
주요 관람 포인트:
압도적인 스케일의 경험: 작가의 전매특허인 거대한 가구와 식기 시리즈를 통해 사물의 크기가 변할 때 우리가 느끼는 낯선 감각과 기억의 변주를 체험할 수 있습니다.
미공개 유작의 공개: 2019년 작가의 갑작스러운 타계 직전에 제작된 작품들을 포함해, 그동안 미술관에서 한 번도 공개되지 않았던 희귀작들이 대거 출품되어 그의 예술적 여정을 새롭게 이해하는 기회를 제공합니다.
무료 관람 기회: 전시 기간 중 매주 목요일 저녁(오후 5시~8시)은 무료 입장이 가능하며, 특히 2월 22일(일)은 남부 캘리포니아 뮤지엄 프리 데이(SoCal Museums Free-For-All)를 맞아 하루 종일 무료로 전시를 즐길 수 있습니다.
4. Made in L.A. 2025, Hammer, 2025년 10월 5일부터 2026년 3월 1일까지
네 번째 추천 전시는 해머 뮤지엄(Hammer Museum)의 정체성을 가장 잘 보여주는 시그니처 비엔날레입니다. 올해로 7회를 맞이한 '메이드 인 L.A.'는 로스앤젤레스 전역에서 활동하는 아티스트들을 조명하는 해머 뮤지엄의 대표적인 비엔날레 전시입니다. 이번 전시에는 28명의 작가가 참여하여, 단순히 이 도시에서 만들어진 것을 넘어 LA라는 복잡하고 변화무쌍한 지형에 뿌리를 둔 작품들을 선보입니다.
주요 관람 포인트:
다양한 매체의 향연: 회화와 조각은 물론 필름, 연극, 안무, 사운드, 비디오에 이르기까지 현대 미술의 경계를 넘나드는 다채로운 매체를 한자리에서 경험할 수 있습니다.
LA의 다층적인 얼굴: 신화도, 단일체도 아닌 LA의 불협화음과 독특한 정서를 때로는 직설적으로, 때로는 은유적으로 풀어낸 아티스트들의 시선을 따라가 볼 수 있습니다.
오직 이곳에서만: LA라는 도시의 재료와 형식, 태도가 깃든 작품들은 다른 어느 곳도 아닌 오직 로스앤젤레스이기에 탄생할 수 있었던 독보적인 예술적 결과물을 보여줍니다.
5. How to Be a Guerrilla Girl. The Getty Center, 2025년 11월 18일부터 2026년 4월 12일까지
다섯 번째로 소개해 드릴 전시는 LA의 상징, 게티 센터(The Getty Center) 내 게티 연구소(GRI)에서 열리는 아주 강렬한 프로젝트입니다. 익명의 페미니스트 예술가 집단인 '게릴라 걸스(Guerrilla Girls)'의 결성 40주년을 기념하는 전시입니다. 게티 연구소의 아카이브를 바탕으로, 이들이 예술계 내 여성과 유색인종 예술가들에 대한 불평등에 맞서 어떤 방식으로 유머러스하고 파격적인 공공 개입을 시도해왔는지 그 이면을 낱낱이 공개합니다.
주요 관람 포인트:
투쟁의 기록: 게릴라 걸스의 상징인 고릴라 가면 뒤에 숨겨진 데이터 조사 과정, 항의 액션, 그리고 대중의 시선을 사로잡는 포스터 제작법 등 그들의 협력 과정을 심도 있게 다룹니다.
문화 잼잉(Culture Jamming): 단순히 작품을 전시하는 것을 넘어, 기존 예술계의 권위를 비판적으로 재해석하고 변주하는 그들만의 독특한 배포 방식과 전략을 엿볼 수 있습니다.
새로운 커미션: 40년간 이어온 평등을 향한 헌신을 기념하며 게티 연구소가 새롭게 의뢰한 특별 신작도 이번 전시에서 함께 만나볼 수 있습니다.
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image:
The Broad.
Fútbol Is Life: Animated Sportraits by Lyndon J. Barrois, Sr. LACMA
Haegue Yang, Star-Crossed Rendezvous after Yun, 2024, aluminum venetian blinds, powder-coated aluminum hanging structure, steel wire rope, moving spotlights, DMX controller, speaker, tripod. Courtesy of the artist. Installation view of Leap Year, Hayward Gallery, London, United Kingdom, 2024. Photo by Mark Blower.
Robert Therrien: This is a Story. The Broad
Pat O’Neill, Los Angeles, from the series Cars and Other Problems, ca. 1960s
Overleaf, foreground: Do Women Have To Be Naked To Get Into The Met Museum? (detail), 1989, Offset print; background: Contact Sheets (details), ca. 1987, Gelatin silver prints. Guerrilla Girls (American, active since 1985). Getty Research Institute, 2008.M.14. Courtesy Guerrilla Girls. © Guerrilla Girls. Design © 2025 J. Paul Getty Trust
프리즈 LA와 함께 꼭 봐야 할 미술관 전시
어느덧 전 세계 컬렉터와 아티스트들의 시선이 찬란한 햇살의 도시, 로스앤젤레스(LA)로 향하는 시기가 돌아왔네요. 바로 다음 주, 세계적인 아트페어인 '프리즈 LA(Frieze LA)'가 개막하며 도시 전체가 예술의 열기로 가득 찰 예정입니다. 프리즈를 방문하는 아트 러버들을 위해 LA와 캘리포니아 지역에서 반드시 들러야 할 상징적인 미술관 가이드부터, 지금 이 순간 현지에서 놓치지 말아야 할 주요 전시 정보까지 알차게 담았습니다. 거대 자본이 움직이는 페어의 역동성과 거장들의 숨결이 살아있는 뮤지엄 투어를 동시에 즐길 수 있는 최고의 LA 아트 가이드, 지금 바로 시작합니다.
꼭 가봐야 할 LA 미술관 5
LA 아트 투어를 계획 중이라면 반드시 리스트에 올려야 할 대표적인 뮤지엄들을 소개합니다.
게티 센터 (The Getty Center): 석유 재벌 J. 폴 게티의 방대한 컬렉션을 기반으로 세워진 이곳은 건축가 리처드 마이어가 설계한 백색 트래버틴 건축물 자체가 하나의 예술품입니다. 고대 조각부터 인상파 회화까지 폭넓은 소장품을 무료로 관람할 수 있으며, 미술관 테라스에서 내려다보는 LA 시내 전경이 압권입니다.
더 브로드 (The Broad): 다운타운 LA의 랜드마크로, 억만장자 일라이 브로드 부부가 설립한 현대미술의 중심지입니다. 제프 쿤스, 장미셸 바스키아 등 동시대 거장들의 작품 2,000여 점을 소장하고 있으며, 독특한 벌집 구조의 외관이 특징입니다.
LACMA (로스앤젤레스 카운티 미술관): 미국 서부 최대 규모를 자랑하는 종합 미술관으로, 입구에 설치된 크리스 버든의 '어반 라이트'는 LA를 상징하는 가장 유명한 포토존입니다. 현재 대대적인 신축 공사를 진행 중이면서도 수준 높은 기획전들을 끊임없이 선보이고 있습니다.
MOCA (LA 현대미술관): 1940년대 이후 제작된 현대 미술품 수집에 특화된 공간입니다. 그랜드 애비뉴와 게펜 컨템포러리 두 곳의 전시 공간을 운영하며, 동시대 미술의 흐름을 가장 예민하게 포착하는 곳으로 정평이 나 있습니다.
해머 뮤지엄 (Hammer Museum): UCLA 산하의 미술관으로, 가장 진취적이고 실험적인 현대 미술 전시를 선보입니다. 신진 작가 발굴과 사회적 메시지를 담은 기획전, 풍부한 아티스트 토크 프로그램으로 전 세계 큐레이터들이 주목하는 곳입니다.
지금 LA에서 꼭 봐야 할 전시 5
1. 양혜규 Haegue Yang: Star-Crossed Rendezvous, MOCA Grand Avenue, 2026년 2월 24일부터 8월 2일까지
서울과 베를린을 기반으로 활동하는 양혜규 작가는 블라인드와 같은 일상의 사물을 활용해 소리와 빛, 색이 어우러진 몰입형 설치 작품을 선보입니다. 이번 전시는 그녀의 작업 세계에서 핵심적인 '비대칭'과 '복제'를 주제로, 전혀 다른 성격의 대형 설치 신작과 근작을 나란히 배치합니다.
주요 관람 포인트:
개념미술의 재해석: 솔 르윗(Sol LeWitt)의 입방체 구조를 블라인드로 재해석한 2015년작 대형 설치물을 만날 수 있습니다. 'Sol LeWitt Upside Down – K123456, Expanded 1078 Times, Doubled and Mirrored (2015)'
음악과의 조우: 작곡가 윤이상의 음악에 맞춰 움직이는 조명과 기하학적 구조물이 결합된 2024년 신작 'Star-Crossed Rendezvous after Yun'이 전시의 하이라이트입니다.
특별 공연: 3월 10일에는 LA 필하모닉과 협업하여 윤이상의 'Double Concerto' 공연이 미술관에서 펼쳐질 예정입니다.
2. Fútbol Is Life: Animated Sportraits by Lyndon J. Barrois, Sr. LACMA, 2026년 2월 15일부터 7월 12일까지
두 번째로 소개해 드릴 전시는 LACMA 레스닉 파빌리온(Resnick Pavilion)에서 열리는 독특한 애니메이션 전시입니다. '축구는 생명: 린든 J. 배로이 시니어의 애니메이션 스포츠레이트' 로스앤젤레스에서 개최되는 월드컵을 기념하여 열리는 이번 전시는 시각효과 아티스트이자 애니메이터인 린든 J. 배로이 시니어(Lyndon J. Barrois, Sr.)의 작품을 조명합니다. 껌 종이, 풀, 페인트와 같은 일상적인 재료로 정교하게 제작된 미니어처 조각과 스톱모션 애니메이션을 통해 축구의 역동적인 순간들을 포착합니다.
주요 관람 포인트:
재료의 변신: 껌 종이라는 사소한 재료가 예술가의 손을 거쳐 남녀 축구의 상징적인 장면을 담은 세밀한 '스포츠 초상화(Sportrait)'로 재탄생한 과정을 볼 수 있습니다.
스톱모션의 매력: 손으로 직접 만든 조각들에 생명력을 불어넣는 스톱모션 기법을 통해, 전 세계인이 사랑하는 스포츠인 축구의 우아함과 힘을 감각적으로 경험하게 합니다.
독창적인 스토리텔링: 작가 특유의 재치 있고 감성적인 에너지가 담긴 영상을 통해 스포츠와 예술이 결합한 새로운 형태의 스토리텔링을 만날 수 있습니다.
3. Robert Therrien: This is a Story. The Broad, 2025년 11월 22일부터 4월 5일까지
세 번째 추천 전시는 더 브로드(The Broad)에서 열리는 현대 조각의 거장, 로버트 테리엔(Robert Therrien)의 대규모 회고전입니다. 더 브로드의 정체성과도 깊은 관련이 있는 로버트 테리엔의 작품 세계를 역대 최대 규모로 조명하는 전시입니다. 거대한 식탁과 의자 등 일상적 사물의 크기를 왜곡하여 관람객의 지각과 기억을 뒤흔드는 그의 상징적인 조각과 드로잉 120여 점을 한자리에서 만날 수 있습니다.
주요 관람 포인트:
압도적인 스케일의 경험: 작가의 전매특허인 거대한 가구와 식기 시리즈를 통해 사물의 크기가 변할 때 우리가 느끼는 낯선 감각과 기억의 변주를 체험할 수 있습니다.
미공개 유작의 공개: 2019년 작가의 갑작스러운 타계 직전에 제작된 작품들을 포함해, 그동안 미술관에서 한 번도 공개되지 않았던 희귀작들이 대거 출품되어 그의 예술적 여정을 새롭게 이해하는 기회를 제공합니다.
무료 관람 기회: 전시 기간 중 매주 목요일 저녁(오후 5시~8시)은 무료 입장이 가능하며, 특히 2월 22일(일)은 남부 캘리포니아 뮤지엄 프리 데이(SoCal Museums Free-For-All)를 맞아 하루 종일 무료로 전시를 즐길 수 있습니다.
4. Made in L.A. 2025, Hammer, 2025년 10월 5일부터 2026년 3월 1일까지
네 번째 추천 전시는 해머 뮤지엄(Hammer Museum)의 정체성을 가장 잘 보여주는 시그니처 비엔날레입니다. 올해로 7회를 맞이한 '메이드 인 L.A.'는 로스앤젤레스 전역에서 활동하는 아티스트들을 조명하는 해머 뮤지엄의 대표적인 비엔날레 전시입니다. 이번 전시에는 28명의 작가가 참여하여, 단순히 이 도시에서 만들어진 것을 넘어 LA라는 복잡하고 변화무쌍한 지형에 뿌리를 둔 작품들을 선보입니다.
주요 관람 포인트:
다양한 매체의 향연: 회화와 조각은 물론 필름, 연극, 안무, 사운드, 비디오에 이르기까지 현대 미술의 경계를 넘나드는 다채로운 매체를 한자리에서 경험할 수 있습니다.
LA의 다층적인 얼굴: 신화도, 단일체도 아닌 LA의 불협화음과 독특한 정서를 때로는 직설적으로, 때로는 은유적으로 풀어낸 아티스트들의 시선을 따라가 볼 수 있습니다.
오직 이곳에서만: LA라는 도시의 재료와 형식, 태도가 깃든 작품들은 다른 어느 곳도 아닌 오직 로스앤젤레스이기에 탄생할 수 있었던 독보적인 예술적 결과물을 보여줍니다.
5. How to Be a Guerrilla Girl. The Getty Center, 2025년 11월 18일부터 2026년 4월 12일까지
다섯 번째로 소개해 드릴 전시는 LA의 상징, 게티 센터(The Getty Center) 내 게티 연구소(GRI)에서 열리는 아주 강렬한 프로젝트입니다. 익명의 페미니스트 예술가 집단인 '게릴라 걸스(Guerrilla Girls)'의 결성 40주년을 기념하는 전시입니다. 게티 연구소의 아카이브를 바탕으로, 이들이 예술계 내 여성과 유색인종 예술가들에 대한 불평등에 맞서 어떤 방식으로 유머러스하고 파격적인 공공 개입을 시도해왔는지 그 이면을 낱낱이 공개합니다.
주요 관람 포인트:
투쟁의 기록: 게릴라 걸스의 상징인 고릴라 가면 뒤에 숨겨진 데이터 조사 과정, 항의 액션, 그리고 대중의 시선을 사로잡는 포스터 제작법 등 그들의 협력 과정을 심도 있게 다룹니다.
문화 잼잉(Culture Jamming): 단순히 작품을 전시하는 것을 넘어, 기존 예술계의 권위를 비판적으로 재해석하고 변주하는 그들만의 독특한 배포 방식과 전략을 엿볼 수 있습니다.
새로운 커미션: 40년간 이어온 평등을 향한 헌신을 기념하며 게티 연구소가 새롭게 의뢰한 특별 신작도 이번 전시에서 함께 만나볼 수 있습니다.
예술 애호가들은 꼭 챙겨보는 뉴스레터
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image:
The Broad.
Fútbol Is Life: Animated Sportraits by Lyndon J. Barrois, Sr. LACMA
Haegue Yang, Star-Crossed Rendezvous after Yun, 2024, aluminum venetian blinds, powder-coated aluminum hanging structure, steel wire rope, moving spotlights, DMX controller, speaker, tripod. Courtesy of the artist. Installation view of Leap Year, Hayward Gallery, London, United Kingdom, 2024. Photo by Mark Blower.
Robert Therrien: This is a Story. The Broad
Pat O’Neill, Los Angeles, from the series Cars and Other Problems, ca. 1960s
Overleaf, foreground: Do Women Have To Be Naked To Get Into The Met Museum? (detail), 1989, Offset print; background: Contact Sheets (details), ca. 1987, Gelatin silver prints. Guerrilla Girls (American, active since 1985). Getty Research Institute, 2008.M.14. Courtesy Guerrilla Girls. © Guerrilla Girls. Design © 2025 J. Paul Getty Trust