해외 여행전 필수체크 2026 봄 전시 가이드
여행을 결심하는 계기는 대부분 아주 사소한 곳에서 시작합니다. 어딘가에서 본 사진 한 장, 문득 생각난 전시 이름. 2026년 봄은 그 계기가 유독 많은 시즌입니다. 올해는 최고의 비엔날레인 베니스 비엔날레가 5월에 열리고, 동시대 미국 미술을 볼 기회인 휘트니 비엔날레도 열리고 있습니다. 대표적인 아트투어 도시인 파리, 런던, 뉴욕은 물론 일본과 아시아 도시들의 전시를 정리해봤습니다. 여행 계획이 있든 없든, 이 글이 그 계기가 되기를 바랍니다.
🇫🇷 프랑스 파리
파리의 봄은 퐁피두 센터는 문을 닫았지만 충분합니다. 그랑팔레, 루브르, 오르세 미술관이 봄 신규 전시를 열고, 마레 지구의 갤러리들은 시즌 개막을 알립니다. 무엇보다 봄의 파리는 도시 자체가 미술관입니다. 센강변 산책부터 몽마르트르까지, 예술과 일상이 자연스럽게 뒤섞이는 경험은 다른 도시에서 찾기 어렵습니다.
- 앙리 마티스, Matisse. 1941–1954, 그랑 팔레, 2026년 7월 26일까지
56년 만의 파리 마티스 대회고전. 퐁피두 센터가 공동 기획한 이 전시는 마티스 말년 13년(1941~1954)에 집중합니다. 중병에서 살아남은 80세 노인이 오히려 불이기(gouache 데쿠페)라는 신기법으로 20세기 미술의 문을 다시 연 시기입니다. MoMA, 반스 파운데이션, 비에야 파운데이션 등 전 세계 소장처의 300점이 한 자리에 모입니다. 1970년 이후 파리에서 볼 수 없었던 수준의 마티스. 마티스 컬렉션 보기 - 알렉산더 칼더, Calder. Rêver en équilibre, 루이비통 재단, 2026년 8월 16일까지
칼더가 파리에 도착한 지 꼭 100년, 타계 50주기 특별전. 프랭크 게리의 건축 속에서 바람 따라 흔들리는 모빌 300점. Whitney Museum에서 15년 만에 파리로 돌아오는 Cirque Calder(1931)도 포함. 마티스 전시와 같은 날 파리에 있다면 두 전시를 연달아 보는 것이 이번 봄의 정답입니다. 칼더 컬렉션 보기 - 피에르 위그, Camata, 피노 컬렉션, 2026년 5월 22일까지
미술관 내 원형 홀에서 펼쳐지는 명상과도 같은 작품으로, 삶과 죽음, 현실과 허구, 인간과 비인간의 개념이 되풀이되며 기술에 의해 형성된 우주 속에서 인류의 위치에 대한 질문을 던집니다. - 오귀스트 르누아르, Renoir et l'amour,
오르세 미술관, 2026년 7월 19일까지
런던 내셔널 갤러리, 보스턴 미술관과 공동 기획. 1985년 이후 처음으로 르누아르의 주요 걸작들이 파리에 한 자리에 모입니다. - 앙리 루소, A Painter's Ambition, 오랑주리 미술관, 2026년 07월 20일까지
환상적인 정글을 그려낸 루소의 대담한 시선을 만납니다. 고정관념을 깨고 자신만의 세계를 구축한 그의 안목은 컬렉터들에게 신선한 영감을 줍니다.
🇬🇧 영국 런던
봄의 런던은 아트 시즌의 시작점입니다. 프리즈 서울의 원조인 프리즈 런던은 가을이지만, 봄에는 소더비·크리스티의 이브닝 세일과 함께 테이트 모던, 로열 아카데미 등 주요 미술관의 신규 전시가 일제히 문을 엽니다. 메이페어와 이스트 런던의 갤러리 거리를 걸으며 컬렉터부터 신진 작가까지 한 도시에서 만날 수 있는 계절입니다.
- 데이비드 호크니, A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting, 서펜타인 갤러리, 2026년 8월 23일까
88세 호크니가 아이패드로 그린 90미터짜리 파노라마 대작이 런던에서 처음 공개됩니다. 베이외 태피스트리에서 영감을 받아 노르망디 정원의 사계를 220개 패널에 담았습니다. 신작 10점도 함께 전시. 게다가 무료. 런던 다녀오시면 꼭속 들르세요. 호크니 컬렉션 보기 - 트레이시 에민, A Second Lif, 테이트 모던, 2026년 8월 31일까지
영국 현대미술의 가장 솔직한 얼굴, 에민의 역대 최대 규모 회고전. 40년 커리어를 90점 이상으로 정리합니다. My Bed(1998)부터 암 투병 이후의 최신 대형 회화까지. 테이트 모던 밖 거리에는 그녀의 네온 문구가 런던 11개 구를 뒤덮었습니다. - 루시안 프로이드, Drawing into Painting, 내셔널 포트레이트 갤러리, 2026년 5월 3일까지
방문 예정이라면 서두르세요. 영국 최초로 루시안 프로이드의 드로잉에 집중한 전시. 170점의 드로잉·에칭·회화를 통해 "그림의 거인"이 어떻게 스케치 위에 회화를 쌓아올렸는지를 보여줍니다. 사망 후 국가에 귀속된 아카이브에서 처음 공개되는 작품들도 포함. - 아드만(Aardman) 스튜디오, Wallace & Gromit and Friends, Young V&A, 11월 15일까지
영국 스튜디오 아드만의 50주년을 기념해 열리는 전시로, 월레스 앤 그로밋, 숀 더 쉽, 모프 등 아이코닉한 캐릭터들의 스톱모션 제작 현장을 직접 들여다볼 수 있습니다. 클레이 애니메이션이 어떻게 탄생하는지 그 과정을 생생하게 보여주는 전시입니다.
🇺🇸 미국 뉴욕
봄의 뉴욕은 아트 시즌이 절정에 달합니다. 크리스티, 소더비 등 주요 경매사의 스프링 세일이 열리고, 갤러리들은 신작을 쏟아냅니다. 프리즈 뉴욕까지 더해지면 한 도시에서 세계 미술 시장의 흐름을 한눈에 읽을 수 있죠. 미술관 특별전도 봄에 집중되는 경향이 있어, 여행 한 번으로 밀도 높은 경험을 채울 수 있습니다.
- 키스 해링, Keith Haring, 브란트 파운데이션(The Brant Foundation) 뉴욕, 2026년 5월 31일까지
해링이 직접 걸어 다니던 그 구역 바로 옆에서 열리는 전시. 1980~83년, 지하철 벽에 분필을 들고 떠올랐던 그 시절 작품만 선정했습니다. Tony Shafrazi 갤러리 1982년 전시의 전설적인 Blacklight Room도 재현. 순수했고 드라마틱했던 첫 번째 순간으로 돌아갑니다. 해링 컬렉션 보기 - 마르셀 뒤샹, Marcel Duchamp, MoMA, 2026년 8월 22일까지
50년 만의 대규모 회고전. 필라델피아 미술관과 공동 기획으로 300점 이상 선보입니다. 예술이란 무엇인가를 지금도 묻게 만드는 인물을 MoMA의 어두운 조명 속에서 만나는 드문 기회. 자세히보기 - 에드워드 호퍼, 55 x 2: Line x Light, Edward Hopper House, 4월 26일까지
에드워드 호퍼가 생애 첫 28년을 보낸 뉴욕 주 나이액(Nyack)의 생가에서 55주년을 맞이한 특별 전시가 열리고 있습니다. "55 x 2: Line x Light"라는 제목으로 선과 빛이라는 두 주제 아래 회원 작가 수십 명의 작품이 소개되며, 호퍼의 침실을 시대 양식으로 재현한 공간도 함께 관람할 수 있습니다. 미국 리얼리즘의 거장이 태어난 바로 그 집에서, 그의 유산이 오늘날 어떻게 이어지는지 확인할 수 있는 기회입니다. 호퍼 컬렉션 보기 - 캐롤 보브, Carol Bove, 구겐하임 뉴욕, 2026년 8월 2일까지
미니멀하면서도 존재감이 뚜렷한 대형 철제 조각들을 통해 물성과 공간의 관계를 탐구합니다. 현대적인 인테리어의 미학적 감각을 기르기에 최적입니다. - 2026 휘트니 비엔날레, 휘트니 미술관, 2026년 8월 23일까지
지금 가장 뜨거운 동시대 미국 미술의 흐름을 목격할 수 있는 현장입니다. 미래의 거장이 될 신진 작가들의 안목을 미리 선점할 기회입니다.
🇯🇵 일본 도쿄
봄의 도쿄는 미술 시즌과 벚꽃이 겹치는 특별한 도시입니다. 모리 미술관, 도쿄 국립근대미술관 등 주요 기관의 신규 전시가 봄에 집중되고, 긴자와 롯폰기의 갤러리 거리도 새 시즌을 맞아 활기를 띱니다. 작품과 도시 풍경이 함께 기억에 남는 계절입니다.
- YBA & BEYOND-테이트, National art center Tokyo, 2026년 5월 11일까지
대처 정권의 긴장감 속에서 태어난 영국 현대미술의 혁명, YBA(Young British Artists)를 테이트 미술관 컬렉션으로 만납니다. 데미안 허스트로 대표되는 90년대 영국 작가 약 60명의 작품 100점이 회화, 조각, 설치 등 다양한 형식으로 펼쳐집니다. 대중문화와 개인의 서사를 미술의 언어로 뒤흔든 그 시대의 에너지를 도쿄에서 직접 확인할 수 있는 전시입니다. - 론 뮤익, Ron Mueck, 모리 미술관, 2026년 9월 23일까지
실제 인간보다 훨씬 크거나 작게 만들어진 조각으로 존재 자체를 질문하는 작가, 론 뮤익의 개인전이 모리 미술관에서 열립니다. 파리 카르티에 현대미술재단에서 시작해 밀라노, 서울을 거쳐 도쿄에 도착한 이번 전시를 서울에서 놓쳤다면 꼭관람하시길 추천드립니다. - 도널드 저드, Marfa, 와타리움 미술관, 2026년 6월 7일까지
미니멀리즘의 거장 도널드 저드(Donald Judd)가 뉴욕을 떠나 텍사스 마파(Marfa)에 만든 세계, 그 철학이 와타리움 미술관에 펼쳐집니다. 1950년대 초기 회화부터 60~90년대 입체 작품까지, 드로잉과 도면·영상 자료를 통해 "전시는 일회성 퍼포먼스여선 안 된다"는 그의 신념을 직접 확인할 수 있습니다. 공간 자체를 작품으로 삼은 작가의 세계관을 가장 가까이서 느낄 수 있는 기회입니다. - 다나카 노부타로, 意味から遠く離れて, 세타가야 미술관, 2026년 4월 25일 ~ 6월 28일까지
네오다다의 열기 속에서 출발해 스스로 도쿄 미술계의 소음을 떠난 작가, 다나카 신타로(田中信太郎, 1940-2019)의 회고전이 세타가야 미술관에서 열립니다. 하트 형태와 네온관으로 주목받던 그는 히타치로 아틀리에를 옮겨 내성적인 제작 환경을 택했고, 대병 후엔 다시 색채 풍부한 입체 작업으로 변모했습니다. "의미로부터 멀리 떠나"면서도 시각의 본질을 탐구한 조용한 거인을 만날 수 있습니다. 6월 28일까지.
🌏 아시아
아시아 현대 미술의 새로운 랜드마크를 발견하는 여정입니다. 예술 탐방과 여행을 동시에 즐길 수 있는 가장 역동적인 도시들의 소식을 전합니다.
- Echoes of Her Century: A Global Exhibition of Women's Art, 상하이 롱 뮤지엄, 2026년 5월 31일까지
20세기 초부터 현재까지, 20개국 이상의 여성 작가 200명의 작품을 한자리에서 만납니다. "Echoes of Her Century"는 단순한 그룹전이 아닌, 여성이 써온 100년의 미술사를 추적하는 기획입니다. 회화·조각·설치·영상 등 다양한 매체로 자신만의 목소리를 낸 작가들의 실천이 이 전시를 통해 울려 퍼집니다. 여성 큐레이터가 10년에 걸쳐 완성한 헌정의 기록입니다. - PSA Emerging Curators Project 2025, PSA(Power Station of Art) 상하이, 2026년 5월 5일까지
상하이 당대예술박물관(PSA)의 연례 기획 '신진 큐레이터 프로젝트(ECP) 2025'가 처음으로 개인전 형식을 도입했습니다. 80개 제안서 중 선정된 두 팀의 전시, 리한웨이의 가상 요양원 프로젝트와 'chenchenchen'이라는 가상 작가를 둘러싼 질문이 동시에 펼쳐집니다. 큐레이팅과 전시의 관계를 새롭게 실험하는, 중국 동시대 미술의 현재를 읽는 전시입니다. - 허샹닝(He Xiangning), Ink & Intent, National Gallery Singapore, 2026년 8월 23일까지
중국 근대사의 격동을 온몸으로 살아낸 화가 허샹닝의 전시가 내셔널 갤러리 싱가포르에서 열립니다. 사자, 소나무, 설경 등 반복되는 모티프에는 그의 신념과 시대정신이 담겨 있습니다. 회화·서예·시·아카이브 자료를 통해 예술과 사회적 실천이 하나였던 한 작가의 생애를 4개의 연대기적 섹션으로 따라가는 전시입니다. - 자오우키(Zao Wou-Ki), Master Printmaker, M+, 2026년 5월 3일까지
자오우키(趙無極), 파리에 도착한 1949년부터 판화를 시작해 에칭과 리소그래피를 자유자재로 다루며 추상의 언어를 완성한 중국-프랑스 작가입니다. 이번 전시는 그의 판화 작업에 집중해, 유화와 판화가 어떻게 서로를 촉진했는지를 추적합니다. 전후 유럽·아시아·미국을 넘나든 크로스컬처럴 거장의 또 다른 면모를 만날 수 있는 전시입니다. - Withdrawal: Our Collective Existence, MOCA Taipei, 2026년 5월 3일까지
2000년 이후 등장한 대만 현대미술 콜렉티브를 조명하는 기획전입니다. '철수(Withdrawal)'라는 제목은 부정이 아닌 성찰입니다. 콜렉티브는 본래 일시적 존재 방식이며, 개인의 성취가 부각될수록 집단의 흔적은 희미해집니다. 이 전시는 그 짧고 강렬했던 순간들을 되불러, 개인 중심의 미술사가 지워온 협업의 기억을 복원합니다. 타이베이 현대미술관에서 열립니다.
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images: Fondation Louis Vuitton © Gehry Partners, LLP and Frank O. Gehry © Iwan Baan 2014 / Vue de l'exposition "Matisse. 1941-1954". Grand Palais x Centre Pompidou. Photo © Luc Castel / Serpentine North / Edward Hopper House / THE NATIONAL ART CENTER, TOKYO / Power Station of Art
해외 여행전 필수체크 2026 봄 전시 가이드
여행을 결심하는 계기는 대부분 아주 사소한 곳에서 시작합니다. 어딘가에서 본 사진 한 장, 문득 생각난 전시 이름. 2026년 봄은 그 계기가 유독 많은 시즌입니다. 올해는 최고의 비엔날레인 베니스 비엔날레가 5월에 열리고, 동시대 미국 미술을 볼 기회인 휘트니 비엔날레도 열리고 있습니다. 대표적인 아트투어 도시인 파리, 런던, 뉴욕은 물론 일본과 아시아 도시들의 전시를 정리해봤습니다. 여행 계획이 있든 없든, 이 글이 그 계기가 되기를 바랍니다.
🇫🇷 프랑스 파리
파리의 봄은 퐁피두 센터는 문을 닫았지만 충분합니다. 그랑팔레, 루브르, 오르세 미술관이 봄 신규 전시를 열고, 마레 지구의 갤러리들은 시즌 개막을 알립니다. 무엇보다 봄의 파리는 도시 자체가 미술관입니다. 센강변 산책부터 몽마르트르까지, 예술과 일상이 자연스럽게 뒤섞이는 경험은 다른 도시에서 찾기 어렵습니다.
56년 만의 파리 마티스 대회고전. 퐁피두 센터가 공동 기획한 이 전시는 마티스 말년 13년(1941~1954)에 집중합니다. 중병에서 살아남은 80세 노인이 오히려 불이기(gouache 데쿠페)라는 신기법으로 20세기 미술의 문을 다시 연 시기입니다. MoMA, 반스 파운데이션, 비에야 파운데이션 등 전 세계 소장처의 300점이 한 자리에 모입니다. 1970년 이후 파리에서 볼 수 없었던 수준의 마티스. 마티스 컬렉션 보기
칼더가 파리에 도착한 지 꼭 100년, 타계 50주기 특별전. 프랭크 게리의 건축 속에서 바람 따라 흔들리는 모빌 300점. Whitney Museum에서 15년 만에 파리로 돌아오는 Cirque Calder(1931)도 포함. 마티스 전시와 같은 날 파리에 있다면 두 전시를 연달아 보는 것이 이번 봄의 정답입니다. 칼더 컬렉션 보기
미술관 내 원형 홀에서 펼쳐지는 명상과도 같은 작품으로, 삶과 죽음, 현실과 허구, 인간과 비인간의 개념이 되풀이되며 기술에 의해 형성된 우주 속에서 인류의 위치에 대한 질문을 던집니다.
런던 내셔널 갤러리, 보스턴 미술관과 공동 기획. 1985년 이후 처음으로 르누아르의 주요 걸작들이 파리에 한 자리에 모입니다.
환상적인 정글을 그려낸 루소의 대담한 시선을 만납니다. 고정관념을 깨고 자신만의 세계를 구축한 그의 안목은 컬렉터들에게 신선한 영감을 줍니다.
🇬🇧 영국 런던
봄의 런던은 아트 시즌의 시작점입니다. 프리즈 서울의 원조인 프리즈 런던은 가을이지만, 봄에는 소더비·크리스티의 이브닝 세일과 함께 테이트 모던, 로열 아카데미 등 주요 미술관의 신규 전시가 일제히 문을 엽니다. 메이페어와 이스트 런던의 갤러리 거리를 걸으며 컬렉터부터 신진 작가까지 한 도시에서 만날 수 있는 계절입니다.
88세 호크니가 아이패드로 그린 90미터짜리 파노라마 대작이 런던에서 처음 공개됩니다. 베이외 태피스트리에서 영감을 받아 노르망디 정원의 사계를 220개 패널에 담았습니다. 신작 10점도 함께 전시. 게다가 무료. 런던 다녀오시면 꼭속 들르세요. 호크니 컬렉션 보기
영국 현대미술의 가장 솔직한 얼굴, 에민의 역대 최대 규모 회고전. 40년 커리어를 90점 이상으로 정리합니다. My Bed(1998)부터 암 투병 이후의 최신 대형 회화까지. 테이트 모던 밖 거리에는 그녀의 네온 문구가 런던 11개 구를 뒤덮었습니다.
방문 예정이라면 서두르세요. 영국 최초로 루시안 프로이드의 드로잉에 집중한 전시. 170점의 드로잉·에칭·회화를 통해 "그림의 거인"이 어떻게 스케치 위에 회화를 쌓아올렸는지를 보여줍니다. 사망 후 국가에 귀속된 아카이브에서 처음 공개되는 작품들도 포함.
영국 스튜디오 아드만의 50주년을 기념해 열리는 전시로, 월레스 앤 그로밋, 숀 더 쉽, 모프 등 아이코닉한 캐릭터들의 스톱모션 제작 현장을 직접 들여다볼 수 있습니다. 클레이 애니메이션이 어떻게 탄생하는지 그 과정을 생생하게 보여주는 전시입니다.
🇺🇸 미국 뉴욕
봄의 뉴욕은 아트 시즌이 절정에 달합니다. 크리스티, 소더비 등 주요 경매사의 스프링 세일이 열리고, 갤러리들은 신작을 쏟아냅니다. 프리즈 뉴욕까지 더해지면 한 도시에서 세계 미술 시장의 흐름을 한눈에 읽을 수 있죠. 미술관 특별전도 봄에 집중되는 경향이 있어, 여행 한 번으로 밀도 높은 경험을 채울 수 있습니다.
해링이 직접 걸어 다니던 그 구역 바로 옆에서 열리는 전시. 1980~83년, 지하철 벽에 분필을 들고 떠올랐던 그 시절 작품만 선정했습니다. Tony Shafrazi 갤러리 1982년 전시의 전설적인 Blacklight Room도 재현. 순수했고 드라마틱했던 첫 번째 순간으로 돌아갑니다. 해링 컬렉션 보기
50년 만의 대규모 회고전. 필라델피아 미술관과 공동 기획으로 300점 이상 선보입니다. 예술이란 무엇인가를 지금도 묻게 만드는 인물을 MoMA의 어두운 조명 속에서 만나는 드문 기회. 자세히보기
에드워드 호퍼가 생애 첫 28년을 보낸 뉴욕 주 나이액(Nyack)의 생가에서 55주년을 맞이한 특별 전시가 열리고 있습니다. "55 x 2: Line x Light"라는 제목으로 선과 빛이라는 두 주제 아래 회원 작가 수십 명의 작품이 소개되며, 호퍼의 침실을 시대 양식으로 재현한 공간도 함께 관람할 수 있습니다. 미국 리얼리즘의 거장이 태어난 바로 그 집에서, 그의 유산이 오늘날 어떻게 이어지는지 확인할 수 있는 기회입니다. 호퍼 컬렉션 보기
미니멀하면서도 존재감이 뚜렷한 대형 철제 조각들을 통해 물성과 공간의 관계를 탐구합니다. 현대적인 인테리어의 미학적 감각을 기르기에 최적입니다.
지금 가장 뜨거운 동시대 미국 미술의 흐름을 목격할 수 있는 현장입니다. 미래의 거장이 될 신진 작가들의 안목을 미리 선점할 기회입니다.
🇯🇵 일본 도쿄
봄의 도쿄는 미술 시즌과 벚꽃이 겹치는 특별한 도시입니다. 모리 미술관, 도쿄 국립근대미술관 등 주요 기관의 신규 전시가 봄에 집중되고, 긴자와 롯폰기의 갤러리 거리도 새 시즌을 맞아 활기를 띱니다. 작품과 도시 풍경이 함께 기억에 남는 계절입니다.
대처 정권의 긴장감 속에서 태어난 영국 현대미술의 혁명, YBA(Young British Artists)를 테이트 미술관 컬렉션으로 만납니다. 데미안 허스트로 대표되는 90년대 영국 작가 약 60명의 작품 100점이 회화, 조각, 설치 등 다양한 형식으로 펼쳐집니다. 대중문화와 개인의 서사를 미술의 언어로 뒤흔든 그 시대의 에너지를 도쿄에서 직접 확인할 수 있는 전시입니다.
실제 인간보다 훨씬 크거나 작게 만들어진 조각으로 존재 자체를 질문하는 작가, 론 뮤익의 개인전이 모리 미술관에서 열립니다. 파리 카르티에 현대미술재단에서 시작해 밀라노, 서울을 거쳐 도쿄에 도착한 이번 전시를 서울에서 놓쳤다면 꼭관람하시길 추천드립니다.
미니멀리즘의 거장 도널드 저드(Donald Judd)가 뉴욕을 떠나 텍사스 마파(Marfa)에 만든 세계, 그 철학이 와타리움 미술관에 펼쳐집니다. 1950년대 초기 회화부터 60~90년대 입체 작품까지, 드로잉과 도면·영상 자료를 통해 "전시는 일회성 퍼포먼스여선 안 된다"는 그의 신념을 직접 확인할 수 있습니다. 공간 자체를 작품으로 삼은 작가의 세계관을 가장 가까이서 느낄 수 있는 기회입니다.
네오다다의 열기 속에서 출발해 스스로 도쿄 미술계의 소음을 떠난 작가, 다나카 신타로(田中信太郎, 1940-2019)의 회고전이 세타가야 미술관에서 열립니다. 하트 형태와 네온관으로 주목받던 그는 히타치로 아틀리에를 옮겨 내성적인 제작 환경을 택했고, 대병 후엔 다시 색채 풍부한 입체 작업으로 변모했습니다. "의미로부터 멀리 떠나"면서도 시각의 본질을 탐구한 조용한 거인을 만날 수 있습니다. 6월 28일까지.
🌏 아시아
아시아 현대 미술의 새로운 랜드마크를 발견하는 여정입니다. 예술 탐방과 여행을 동시에 즐길 수 있는 가장 역동적인 도시들의 소식을 전합니다.
20세기 초부터 현재까지, 20개국 이상의 여성 작가 200명의 작품을 한자리에서 만납니다. "Echoes of Her Century"는 단순한 그룹전이 아닌, 여성이 써온 100년의 미술사를 추적하는 기획입니다. 회화·조각·설치·영상 등 다양한 매체로 자신만의 목소리를 낸 작가들의 실천이 이 전시를 통해 울려 퍼집니다. 여성 큐레이터가 10년에 걸쳐 완성한 헌정의 기록입니다.
상하이 당대예술박물관(PSA)의 연례 기획 '신진 큐레이터 프로젝트(ECP) 2025'가 처음으로 개인전 형식을 도입했습니다. 80개 제안서 중 선정된 두 팀의 전시, 리한웨이의 가상 요양원 프로젝트와 'chenchenchen'이라는 가상 작가를 둘러싼 질문이 동시에 펼쳐집니다. 큐레이팅과 전시의 관계를 새롭게 실험하는, 중국 동시대 미술의 현재를 읽는 전시입니다.
중국 근대사의 격동을 온몸으로 살아낸 화가 허샹닝의 전시가 내셔널 갤러리 싱가포르에서 열립니다. 사자, 소나무, 설경 등 반복되는 모티프에는 그의 신념과 시대정신이 담겨 있습니다. 회화·서예·시·아카이브 자료를 통해 예술과 사회적 실천이 하나였던 한 작가의 생애를 4개의 연대기적 섹션으로 따라가는 전시입니다.
자오우키(趙無極), 파리에 도착한 1949년부터 판화를 시작해 에칭과 리소그래피를 자유자재로 다루며 추상의 언어를 완성한 중국-프랑스 작가입니다. 이번 전시는 그의 판화 작업에 집중해, 유화와 판화가 어떻게 서로를 촉진했는지를 추적합니다. 전후 유럽·아시아·미국을 넘나든 크로스컬처럴 거장의 또 다른 면모를 만날 수 있는 전시입니다.
2000년 이후 등장한 대만 현대미술 콜렉티브를 조명하는 기획전입니다. '철수(Withdrawal)'라는 제목은 부정이 아닌 성찰입니다. 콜렉티브는 본래 일시적 존재 방식이며, 개인의 성취가 부각될수록 집단의 흔적은 희미해집니다. 이 전시는 그 짧고 강렬했던 순간들을 되불러, 개인 중심의 미술사가 지워온 협업의 기억을 복원합니다. 타이베이 현대미술관에서 열립니다.
예술 애호가들은 꼭 챙겨보는 뉴스레터
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images: Fondation Louis Vuitton © Gehry Partners, LLP and Frank O. Gehry © Iwan Baan 2014 / Vue de l'exposition "Matisse. 1941-1954". Grand Palais x Centre Pompidou. Photo © Luc Castel / Serpentine North / Edward Hopper House / THE NATIONAL ART CENTER, TOKYO / Power Station of Art