[Guide]이번 시즌 경매에 나오는 가장 비싼 미술품 20점

이번 시즌 경매에 나오는 가장 비싼 미술품 20점

매년 5월, 뉴욕은 세계에서 가장 비싼 작품들을 만날 수 있습니다. 소더비, 크리스티, 필립스 세 경매사가 이브닝 세일을 잇달아 열고, 수십 년에 걸쳐 검증된 작품들이 한꺼번에 경매장에 오릅니다. ARTnews가 선정한 올봄 최고가 예상 작품 20점의 추정 총액은 수천억 원대. 그중 단 한 점, 마크 로스코의 대형 추상화 추정가만 약 1,100억 원(8천만 달러)에 달합니다. 베니스 비엔날레 개막과 프리즈 뉴욕이 연달아 열리는 5월, 전 세계 컬렉터들의 시선은 이 두 곳으로 집중됩니다. 경매 시즌은 단순한 거래가 열리는 것만은 아닙니다. 지금 미술의 무게 중심이 어디에 있는지를 보여주는 나침반입니다. 어떤 작품들이 등장하는지 함께 볼게요.

침묵으로 말하는 그림들: 로스코와 폴록

이번 시즌의 최고가 자리는 추상표현주의가 나란히 차지합니다.

• 마크 로스코(Mark Rothko)의 2미터 크기의 추상화가 크리스티에 오릅니다. 추정가 약 1,100억 원. 로스코의 그림 앞에 서면 사람들은 종종 이유를 모른 채 눈물을 흘립니다. 캔버스 위에는 아무것도 그려져 있지 않습니다. 그저 두 개, 세 개의 색 덩어리가 번지듯 쌓여 있을 뿐입니다. 그런데 그 색이 어느 순간 말을 겁니다. 로스코가 평생 집착한 것은 그 순간이었습니다. 언어가 닿지 않는 곳에서 감정과 접촉하는 것.
• 잭슨 폴록(Jackson Pollock)의 'Number 7A(1948)'는 가로 3미터가 넘는 캔버스로, 이번 시즌 최대 크기의 작품 중 하나입니다. 추정가 약 800억 원대. 폴록은 캔버스를 바닥에 눕혀 놓고 물감을 흘렸습니다. 붓이 캔버스에 닿지 않는 그림. 선이 아니라 궤적, 형태가 아니라 에너지. 그가 만든 것은 그림이 아니라 시간의 기록이었습니다.

거리에서 미술관으로: 워홀과 바스키아

팝아트(Pop Art)의 두 거인이 같은 계절에 나란히 경매장에 섭니다.

• 앤디 워홀(Andy Warhol)의 엘비스 프레슬리 실크스크린이 크리스티에 오릅니다. 1963년 단 한 번의 전시에서 공개된 23점 중 하나입니다. 워홀은 슈퍼마켓 진열대와 할리우드 스타를 같은 눈높이에 놓았습니다. 반복되는 이미지 속에서 아이콘은 무너지고, 무너진 자리에 새로운 의미가 들어섭니다. 같은 얼굴이 스물세 번 반복될 때, 그것은 더 이상 엘비스가 아닙니다.
• 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)는 뉴욕 거리의 낙서에서 출발했습니다. SAMO라는 이름으로 벽에 쓴 문장들이 갤러리로 옮겨지는 데 5년이 채 걸리지 않았습니다. 27세에 세상을 떠났지만, 그가 캔버스 위에 남긴 왕관과 해골과 단어들은 지금도 매 시즌 경매장의 중심에 놓입니다. 이번 시즌 바스키아 작품의 추정가는 수백억 원대.

이 외에도 이번 경매 리스트에는 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein), 재스퍼 존스(Jasper Johns), 사이 트웜블리(Cy Twombly), 피카소(Pablo Picasso), 앙리 마티스(Henri Matisse)의 이름이 올라 있습니다. 20작품 전체보기

수백억 원이 증명하는 것

경매 추정가는 단순한 숫자가 아닙니다. 미술사가, 큐레이터, 세계 최고 수준의 컬렉터들이 수십 년에 걸쳐 합의한 가치의 결정판입니다. 로스코의 색면이 1,100억 원에 거래된다는 것은, 그것이 20세기 인류가 만든 가장 중요한 시각 언어 중 하나로 인정받았다는 뜻입니다. 시장은 유행을 탑니다. 하지만 이 이름들은 유행이 아닙니다. 불확실한 경제 상황 속에서도, 수십 년의 세월이 지나도 이들의 작품이 경매장 최전선에 오르는 이유는 하나입니다. 시간이 지날수록 그 가치가 더 선명해지기 때문입니다.

원본을 살 수 없어도, 소장은 가능합니다

경매에 오른 그 원본 캔버스는 우리의 이야기가 아닙니다. 하지만 조금 다른 질문을 해볼 수 있습니다. 로스코의 그림이 전달하는 것 '그 색의 울림, 침묵의 무게'는 어디서 오는 걸까요. 크기일까요, 가격일까요. 아닙니다. 그것은 로스코라는 작가의 시각 언어에서 옵니다. 그리고 그 언어는 원본 캔버스에만 갇혀 있지 않습니다. 세계 유수의 뮤지엄들이 오래전부터 공식 라이선스 아트 프린트를 통해 이 작품들의 접근성을 넓혀온 이유가 여기 있습니다. 아트 프린트는 단순 복제가 아닙니다. 원작의 가치를 공식적으로 인정한 라이선스 형식이며, 뮤지엄이 수십 년간 이어온 방식입니다. 소장이란 원본과의 거리를 좁히는 일이 아닙니다. 그 작가의 시각 언어를 일상에 들이는 일입니다.

우리의 컬렉션에 이들을 포함된 이유

비롯은 처음부터 이들의 작품을 골랐습니다. 경매장이 수백억 원에 거래하는 작가들, 뮤지엄이 소장하고 갤러리가 주목하는 이름들로 컬렉션을 구성했습니다. 마크 로스코, 앤디 워홀, 장 미셸 바스키아, 로이 리히텐슈타인, 키스 해링, 앙리 마티스, 알렉산더 칼더, 에드워드 호퍼, 백남준, 데이미언 허스트 등. 오픈에디션 프린트부터 레어 프린트와 포스터까지. 글로벌 뮤지엄과 갤러리의 안목을 합리적인 가격으로 당신의 공간에 제안합니다.

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images: Mark Rothko, Brown and Blacks in Reds, 1957. Photo : Courtesy Sotheby's / Jackson Pollock (1912-1956), Number 7A, 1948, 1948.  Christie’s in New York / Andy Warhol (1928-1987), Double Elvis [Ferus Type], 1963. Christie’s in New York. Artwork: © 2019 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS). Elvis Presley™; Rights of Publicity and Persona Rights: ABG EPE IP, LLC. / Untitled, 1985 - Jean-Michel Basquiat(장 미셸 바스키아)