잭 화이트가 기타 대신 쓰레기를 든 이유
화이트 스트라입스 (The White Stripes)의 프론트맨 잭 화이트 (Jack White)가 처음으로 미술 전시를 엽니다. 데미언 허스트 (Damien Hirst)의 뉴포트 스트리트 갤러리 (Newport Street Gallery)에서 5월 29일 개막한 These Thoughts May Disappear입니다. 음악가로 알려진 그가 왜 갑자기 갤러리에 섰을까요? 흥미로운 건, 화이트에게 이건 '갑자기'가 아니라는 점입니다. 디트로이트의 쓰레기 더미에서 버려진 의자를 되살리던 십대 시절부터, 그는 줄곧 무언가를 만드는 사람이었습니다. 100점이 넘는 작품으로 채워진 이 전시는, 한 창작자가 장르의 경계를 넘는 순간을 보여줍니다.
뮤지션이 무슨 작품을 작업하고 있었나
전시는 4년에 걸쳐 준비됐고, 신작과 함께 화이트가 십대 때 만든 초기작까지 아우릅니다. 작품 수는 100점이 넘으며, 큐레이션은 데미언 허스트의 아들 코너 허스트 (Connor Hirst)와 함께 진행했습니다. 핵심은 '발견된 재료(found materials)'입니다. 버려진 가구, 나무 팔레트, 중고품 가게에서 찾은 인형 'Ukulele Joe' 같은 오브제를 에폭시 레진으로 코팅하거나 3D 프린팅으로 재해석합니다. 음악적 장치도 곳곳에 숨어 있습니다. 실물 크기의 인형 입으로 목소리가 흘러나오게 한 마이크, 앰프와 스피커가 내장된 의자 등이 그렇습니다. 전시는 펜더 (Fender)를 위해 화이트가 디자인한 앰프를 아이 웨이웨이 (Ai Weiwei), 허스트 등 6명의 작가가 재해석한 작품으로 마무리됩니다. 9월 13일까지 이어집니다.
그의 작품은 시대의 메시지가 있다
전시의 출발점은 우연이었습니다. 2021년 화이트가 허스트의 발코니에서 즉흥 공연을 한 뒤 휴대폰으로 자신의 조각 사진을 보여줬고, 허스트가 "우리 갤러리에서 전시를 해보라"고 제안한 것이 계기였습니다. 그전까지 아무도 그에게 전시를 권한 적이 없어, 스스로 찾아 나선 적도 없었다고 그는 말합니다. 화이트의 작업 철학은 디트로이트의 '쓰레기 줍기(garbage picking)'에서 시작됩니다. 버려질 운명의 물건을 되살리는 일, 이것이 음악에서 블루스와 포크를 되살린 방식, 빈티지 레코드 공장을 세운 방식과 정확히 같다는 걸 그는 몇 년 전에야 깨달았습니다. "에고를 비우고, 재료가 스스로 살아나게 두라"는 그의 태도는, 음악과 미술을 가로지르는 하나의 창작 원리로 작동합니다. 잭 화이트는 "우리는 신처럼 무에서 창조할 수 없고, 이미 존재하는 것에서 만들어낼 뿐"이라고 말합니다.
한 사람이 장르의 경계를 넘어 창작할 때, 우리는 '예술가'라는 이름을 어디까지 넓혀 부를 수 있을까요?
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images: Jack White in his studio /Jack White, Ambulance Pallet (2025) (Image credit: Photographed by Davi dJames Swanson © The Artist) wallpaper.com
잭 화이트가 기타 대신 쓰레기를 든 이유
화이트 스트라입스 (The White Stripes)의 프론트맨 잭 화이트 (Jack White)가 처음으로 미술 전시를 엽니다. 데미언 허스트 (Damien Hirst)의 뉴포트 스트리트 갤러리 (Newport Street Gallery)에서 5월 29일 개막한 These Thoughts May Disappear입니다. 음악가로 알려진 그가 왜 갑자기 갤러리에 섰을까요? 흥미로운 건, 화이트에게 이건 '갑자기'가 아니라는 점입니다. 디트로이트의 쓰레기 더미에서 버려진 의자를 되살리던 십대 시절부터, 그는 줄곧 무언가를 만드는 사람이었습니다. 100점이 넘는 작품으로 채워진 이 전시는, 한 창작자가 장르의 경계를 넘는 순간을 보여줍니다.
뮤지션이 무슨 작품을 작업하고 있었나
전시는 4년에 걸쳐 준비됐고, 신작과 함께 화이트가 십대 때 만든 초기작까지 아우릅니다. 작품 수는 100점이 넘으며, 큐레이션은 데미언 허스트의 아들 코너 허스트 (Connor Hirst)와 함께 진행했습니다. 핵심은 '발견된 재료(found materials)'입니다. 버려진 가구, 나무 팔레트, 중고품 가게에서 찾은 인형 'Ukulele Joe' 같은 오브제를 에폭시 레진으로 코팅하거나 3D 프린팅으로 재해석합니다. 음악적 장치도 곳곳에 숨어 있습니다. 실물 크기의 인형 입으로 목소리가 흘러나오게 한 마이크, 앰프와 스피커가 내장된 의자 등이 그렇습니다. 전시는 펜더 (Fender)를 위해 화이트가 디자인한 앰프를 아이 웨이웨이 (Ai Weiwei), 허스트 등 6명의 작가가 재해석한 작품으로 마무리됩니다. 9월 13일까지 이어집니다.
그의 작품은 시대의 메시지가 있다
전시의 출발점은 우연이었습니다. 2021년 화이트가 허스트의 발코니에서 즉흥 공연을 한 뒤 휴대폰으로 자신의 조각 사진을 보여줬고, 허스트가 "우리 갤러리에서 전시를 해보라"고 제안한 것이 계기였습니다. 그전까지 아무도 그에게 전시를 권한 적이 없어, 스스로 찾아 나선 적도 없었다고 그는 말합니다. 화이트의 작업 철학은 디트로이트의 '쓰레기 줍기(garbage picking)'에서 시작됩니다. 버려질 운명의 물건을 되살리는 일, 이것이 음악에서 블루스와 포크를 되살린 방식, 빈티지 레코드 공장을 세운 방식과 정확히 같다는 걸 그는 몇 년 전에야 깨달았습니다. "에고를 비우고, 재료가 스스로 살아나게 두라"는 그의 태도는, 음악과 미술을 가로지르는 하나의 창작 원리로 작동합니다. 잭 화이트는 "우리는 신처럼 무에서 창조할 수 없고, 이미 존재하는 것에서 만들어낼 뿐"이라고 말합니다.
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