만화 한 컷은 어떻게 팝아트가 되었을까
소더비가 10월 7일 로이 리히텐슈타인 컬렉션 140점을 경매에 올립니다. 총 1400만 달러 규모로, 휘트니미술관이 그의 탄생 100주년을 기념해 준비한 대규모 회고전 개막과 시기를 맞췄는데요. 만화 속 한 장면을 미술관으로 옮겨온 작가, 로이 리히텐슈타인은 어떻게 팝아트의 얼굴이 되었을까요. 그의 성장 스토리와 작품 세계를 따라가 보겠습니다.
오하이오에서 뉴욕으로
로이 리히텐슈타인은 1923년 뉴욕에서 태어나 오하이오주립대학교에서 화가 호이트 셔먼(Hoyt L. Sherman) 밑에서 그림을 배웠습니다. 이후 뉴저지 럿거스대학교에서 학생들을 가르치며 화가로서의 길을 모색하던 그는, 1961년 아들이 사 온 껌 포장지 속 만화 한 컷에서 결정적인 힌트를 얻습니다. 도널드 덕이 낚시하는 장면을 그대로 옮긴 회화 'Look Mickey'는 그의 화풍을 완전히 바꿔놓았고, 이듬해 열린 리오 카스텔리 갤러리 개인전은 개막과 동시에 작품이 전부 팔려나가며 그를 단숨에 미술계의 중심에 올려놓았습니다.
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점으로 그린 그림
리히텐슈타인을 상징하는 것은 촘촘한 점, '벤데이 도트'입니다. 당시 신문 만화나 광고 인쇄에 쓰이던 저렴한 인쇄 기법을 손으로 재현해 캔버스에 옮긴 이 방식은, 대량 생산된 이미지를 순수미술의 언어로 되돌려놓는 그만의 방법이었는데요. 감정이 격렬하게 드러나는 순간들인 폭발하는 전투기와 눈물 흘리는 여성을 차갑고 기계적인 필치로 담아내면서, 그는 이미지 자체가 어떻게 감정을 '제조'하는지를 캔버스 위에서 되묻습니다.
왜 만화였을까
1963년작 '꽝!(Whaam!)'과 '물에 빠진 여자(Drowning Girl)'는 리히텐슈타인을 대표하는 이미지로 남았습니다. 그가 만화를 택한 이유는 단순한 복제가 아니었는데요. 이미 모두에게 익숙한 이미지를 확대하고 다듬어, 그 안에 숨어 있던 낯섦을 드러내는 것, 이것이 그가 '저급'과 '고급' 문화의 경계를 허문 방식이었습니다. 앤디 워홀과 함께 팝아트를 이끌었지만, 워홀이 반복과 소비를 이야기했다면 리히텐슈타인은 이미지가 만들어지는 과정 자체를 해부했습니다.
판화, 대중을 향한 또 다른 문
리히텐슈타인은 회화 못지않게 판화 작업에도 공을 들인 작가였습니다. 그는 타일러 그래픽스, ULAE 같은 마스터 프린터 공방과 오랜 시간 협업하며 회화의 벤데이 도트 기법을 실크스크린과 석판화로 정교하게 옮겼고, 이렇게 만들어진 에디션들은 원화보다 훨씬 많은 이들이 그의 이미지를 소장할 수 있게 했습니다. 로이 리히텐슈타인 재단은 지금도 이 판화들의 에디션 번호와 상태를 꼼꼼히 관리하며 카탈로그 레조네를 유지하고 있는데요, 이는 그의 이미지가 대량 생산을 소재로 삼으면서도 정작 유통은 철저히 통제됐다는 흥미로운 역설을 보여줍니다.
지금, 다시 그를 보다
1997년 세상을 떠난 그는 국립예술훈장을 받았고, 휘트니미술관은 1966년부터 그의 작품을 수집해 현재 443점을 소장하고 있습니다. 이달 개막하는 휘트니 회고전 'Roy Lichtenstein: Like New'는 그의 이미지 변형 전략을 다시 조명하며, 소더비 경매와 맞물려 시장의 관심도 다시 그에게로 쏠리고 있는데요. 특히 마스터 프린터들과 협업해 제작한 에디션 판화들은 재단의 철저한 카탈로그 관리 아래 꾸준한 수요를 유지해온 것으로 꼽힙니다. 비롯이 프린트로 소개해온 작가이기도 합니다. 컬렉션 보기
만화 속 한 장면을 확대해 미술관에 걸어둔 그의 작업은, 60여 년이 지난 지금도 같은 질문을 던집니다. 우리가 매일 보는 이미지들 중, 자세히 들여다보면 낯설어지는 것은 또 무엇이 있을까요.
관련 글: $10M Worth of Lichtenstein Works(Artnet) · Roy Lichtenstein: Like New(Whitney Museum)
images: Roy Lichtenstein, Interior with Painting of Nude (Study), 1997. Estate of Roy Lichtenstein. Courtesy of Sotheby's
만화 한 컷은 어떻게 팝아트가 되었을까
소더비가 10월 7일 로이 리히텐슈타인 컬렉션 140점을 경매에 올립니다. 총 1400만 달러 규모로, 휘트니미술관이 그의 탄생 100주년을 기념해 준비한 대규모 회고전 개막과 시기를 맞췄는데요. 만화 속 한 장면을 미술관으로 옮겨온 작가, 로이 리히텐슈타인은 어떻게 팝아트의 얼굴이 되었을까요. 그의 성장 스토리와 작품 세계를 따라가 보겠습니다.
오하이오에서 뉴욕으로
로이 리히텐슈타인은 1923년 뉴욕에서 태어나 오하이오주립대학교에서 화가 호이트 셔먼(Hoyt L. Sherman) 밑에서 그림을 배웠습니다. 이후 뉴저지 럿거스대학교에서 학생들을 가르치며 화가로서의 길을 모색하던 그는, 1961년 아들이 사 온 껌 포장지 속 만화 한 컷에서 결정적인 힌트를 얻습니다. 도널드 덕이 낚시하는 장면을 그대로 옮긴 회화 'Look Mickey'는 그의 화풍을 완전히 바꿔놓았고, 이듬해 열린 리오 카스텔리 갤러리 개인전은 개막과 동시에 작품이 전부 팔려나가며 그를 단숨에 미술계의 중심에 올려놓았습니다.
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점으로 그린 그림
리히텐슈타인을 상징하는 것은 촘촘한 점, '벤데이 도트'입니다. 당시 신문 만화나 광고 인쇄에 쓰이던 저렴한 인쇄 기법을 손으로 재현해 캔버스에 옮긴 이 방식은, 대량 생산된 이미지를 순수미술의 언어로 되돌려놓는 그만의 방법이었는데요. 감정이 격렬하게 드러나는 순간들인 폭발하는 전투기와 눈물 흘리는 여성을 차갑고 기계적인 필치로 담아내면서, 그는 이미지 자체가 어떻게 감정을 '제조'하는지를 캔버스 위에서 되묻습니다.
왜 만화였을까
1963년작 '꽝!(Whaam!)'과 '물에 빠진 여자(Drowning Girl)'는 리히텐슈타인을 대표하는 이미지로 남았습니다. 그가 만화를 택한 이유는 단순한 복제가 아니었는데요. 이미 모두에게 익숙한 이미지를 확대하고 다듬어, 그 안에 숨어 있던 낯섦을 드러내는 것, 이것이 그가 '저급'과 '고급' 문화의 경계를 허문 방식이었습니다. 앤디 워홀과 함께 팝아트를 이끌었지만, 워홀이 반복과 소비를 이야기했다면 리히텐슈타인은 이미지가 만들어지는 과정 자체를 해부했습니다.
판화, 대중을 향한 또 다른 문
리히텐슈타인은 회화 못지않게 판화 작업에도 공을 들인 작가였습니다. 그는 타일러 그래픽스, ULAE 같은 마스터 프린터 공방과 오랜 시간 협업하며 회화의 벤데이 도트 기법을 실크스크린과 석판화로 정교하게 옮겼고, 이렇게 만들어진 에디션들은 원화보다 훨씬 많은 이들이 그의 이미지를 소장할 수 있게 했습니다. 로이 리히텐슈타인 재단은 지금도 이 판화들의 에디션 번호와 상태를 꼼꼼히 관리하며 카탈로그 레조네를 유지하고 있는데요, 이는 그의 이미지가 대량 생산을 소재로 삼으면서도 정작 유통은 철저히 통제됐다는 흥미로운 역설을 보여줍니다.
지금, 다시 그를 보다
1997년 세상을 떠난 그는 국립예술훈장을 받았고, 휘트니미술관은 1966년부터 그의 작품을 수집해 현재 443점을 소장하고 있습니다. 이달 개막하는 휘트니 회고전 'Roy Lichtenstein: Like New'는 그의 이미지 변형 전략을 다시 조명하며, 소더비 경매와 맞물려 시장의 관심도 다시 그에게로 쏠리고 있는데요. 특히 마스터 프린터들과 협업해 제작한 에디션 판화들은 재단의 철저한 카탈로그 관리 아래 꾸준한 수요를 유지해온 것으로 꼽힙니다. 비롯이 프린트로 소개해온 작가이기도 합니다. 컬렉션 보기
만화 속 한 장면을 확대해 미술관에 걸어둔 그의 작업은, 60여 년이 지난 지금도 같은 질문을 던집니다. 우리가 매일 보는 이미지들 중, 자세히 들여다보면 낯설어지는 것은 또 무엇이 있을까요.
관련 글: $10M Worth of Lichtenstein Works(Artnet) · Roy Lichtenstein: Like New(Whitney Museum)
images: Roy Lichtenstein, Interior with Painting of Nude (Study), 1997. Estate of Roy Lichtenstein. Courtesy of Sotheby's