새로운 갤러리 모델을 제시한 바젤 소셜 클럽
최근 글로벌 미술 시장에서 대형 갤러리들의 위기설이 심심치 않게 들려오고 있습니다. 유명 갤러리마저 소속 아티스트를 대거 정리하며 대형 갤러리 모델이 고장 났다고 선언할 정도니까요. 이런 혼란 속에서 스위스 바젤에 흥미로운 움직임이 포착되었습니다. 아티스트들이 직접 기존 갤러리의 수동적인 시스템에 반기를 들고 나선 것인데요. 연대와 투명성을 외치며 뭉친 7명의 예술가들, 과연 이들은 견고한 상업 미술 시장의 룰을 어떻게 바꾸려 하는 걸까요?
바젤 소셜 클럽은 누가 만들었나
스위스 바젤에서 열린 팝업 행사 '바젤 소셜 클럽(Basel Social Club)'에서 아주 특별한 전시가 열렸습니다. 바로 7명의 글로벌 아티스트가 결성한 새로운 단체 '오어 어소시에이션즈(or Associations)'의 첫 전시인 '오피스 아워스(Office Hours)'입니다. 이들은 전시장 내 유리 회의실을 임시 사무실처럼 꾸미고 자신들의 작품을 선보였는데요. 도로타 가웬다(Dorota Gawęda)와 에글레 쿨보카이테(Eglė Kulbokaitė) 듀오를 주축으로 제나 수텔라(Jenna Sutela) 등 전 세계를 무대로 활동하는 유망한 아티스트들이 의기투합해 만든 공간입니다.
어떤 대안을 갖고 있는 갤러리 모델인가
이들이 뭉친 결정적 이유는 기존 갤러리 시스템이 가진 불투명성 때문입니다. 갤러리 소속일 때 겪는 수동적인 역할과 작가들 간의 경쟁 구도에서 벗어나, 서로 지식과 공간, 인맥을 나누기로 한 것이죠. 특히 눈에 띄는 것은 2년간의 시험 기간 동안 작품 판매 수익의 50%를 작가가, 나머지 50%는 단체가 갖는다는 과감한 규칙입니다. 이렇게 모인 공동의 수익은 멤버들이 예술가로서 겪는 경제적 기복을 함께 버텨내는 든든한 지원금이 됩니다. 대형 갤러리 시스템이 흔들리는 지금, 철저히 작가 중심으로 돌아가는 이들의 실험은 큰 주목을 받고 있습니다.
갤러리 모델의 대안이 될 수 있을까요
작품 판매 경쟁에 내몰리던 예술가들이 뭉쳐 스스로를 보호하는 안전망을 만들었다는 사실이 무척 신선하게 다가옵니다. 예술의 본질적인 가치 중 하나인 연대와 공유가 상업 미술 시장의 틈새에서 새롭게 피어나고 있는 것 같아 반가운 마음도 듭니다. 변화하는 미술 생태계 속에서 아티스트 중심의 이러한 모델이 과연 훌륭한 대안으로 자리 잡을 수 있을지 기대가 되는데요. 여러분은 갤러리라는 중개자 없이, 아티스트가 직접 주도하는 판매 방식에 대해 어떻게 생각하시나요?
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images: Lito Kattou. Purposes: Nights and Days (2026). Performed at Basel Social Club
새로운 갤러리 모델을 제시한 바젤 소셜 클럽
최근 글로벌 미술 시장에서 대형 갤러리들의 위기설이 심심치 않게 들려오고 있습니다. 유명 갤러리마저 소속 아티스트를 대거 정리하며 대형 갤러리 모델이 고장 났다고 선언할 정도니까요. 이런 혼란 속에서 스위스 바젤에 흥미로운 움직임이 포착되었습니다. 아티스트들이 직접 기존 갤러리의 수동적인 시스템에 반기를 들고 나선 것인데요. 연대와 투명성을 외치며 뭉친 7명의 예술가들, 과연 이들은 견고한 상업 미술 시장의 룰을 어떻게 바꾸려 하는 걸까요?
바젤 소셜 클럽은 누가 만들었나
스위스 바젤에서 열린 팝업 행사 '바젤 소셜 클럽(Basel Social Club)'에서 아주 특별한 전시가 열렸습니다. 바로 7명의 글로벌 아티스트가 결성한 새로운 단체 '오어 어소시에이션즈(or Associations)'의 첫 전시인 '오피스 아워스(Office Hours)'입니다. 이들은 전시장 내 유리 회의실을 임시 사무실처럼 꾸미고 자신들의 작품을 선보였는데요. 도로타 가웬다(Dorota Gawęda)와 에글레 쿨보카이테(Eglė Kulbokaitė) 듀오를 주축으로 제나 수텔라(Jenna Sutela) 등 전 세계를 무대로 활동하는 유망한 아티스트들이 의기투합해 만든 공간입니다.
어떤 대안을 갖고 있는 갤러리 모델인가
이들이 뭉친 결정적 이유는 기존 갤러리 시스템이 가진 불투명성 때문입니다. 갤러리 소속일 때 겪는 수동적인 역할과 작가들 간의 경쟁 구도에서 벗어나, 서로 지식과 공간, 인맥을 나누기로 한 것이죠. 특히 눈에 띄는 것은 2년간의 시험 기간 동안 작품 판매 수익의 50%를 작가가, 나머지 50%는 단체가 갖는다는 과감한 규칙입니다. 이렇게 모인 공동의 수익은 멤버들이 예술가로서 겪는 경제적 기복을 함께 버텨내는 든든한 지원금이 됩니다. 대형 갤러리 시스템이 흔들리는 지금, 철저히 작가 중심으로 돌아가는 이들의 실험은 큰 주목을 받고 있습니다.
갤러리 모델의 대안이 될 수 있을까요
작품 판매 경쟁에 내몰리던 예술가들이 뭉쳐 스스로를 보호하는 안전망을 만들었다는 사실이 무척 신선하게 다가옵니다. 예술의 본질적인 가치 중 하나인 연대와 공유가 상업 미술 시장의 틈새에서 새롭게 피어나고 있는 것 같아 반가운 마음도 듭니다. 변화하는 미술 생태계 속에서 아티스트 중심의 이러한 모델이 과연 훌륭한 대안으로 자리 잡을 수 있을지 기대가 되는데요. 여러분은 갤러리라는 중개자 없이, 아티스트가 직접 주도하는 판매 방식에 대해 어떻게 생각하시나요?
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