베를린 아트위크 꼭 봐야 할 전시
도시 전체가 미술관이 되는 베를린 아트위크가 돌아왔습니다. 올해는 전시 규모도, 주제도 한층 다양해졌는데요. 숯을 조형 언어로 풀어낸 이배, 레이브 문화와 미디어 기억을 담아낸 마크 레키, 그리고 오페라로 집단적 상상을 펼치는 페트리트 할릴라이까지, 지금의 예술 흐름을 생생하게 보여주는 전시들이 이어집니다. 이 밖에도 시대와 장르를 넘나드는 대형 그룹전, 꿈처럼 낯선 회화, 감각적인 설치 작업까지 꼭 놓치지 말아야 할 전시를 소개합니다.
도시 전체가 미술관이 되는 한 주, 베를린 아트위크 2025
9월의 베를린은 그 자체로 하나의 거대한 전시장이 됩니다. 현대 미술의 실험 정신과 도시적 에너지가 만나는 베를린 아트위크가 2025년에도 화려하게 돌아왔습니다. 도시 전역의 주요 미술관과 갤러리, 독립 공간, 개인 컬렉션까지 모두가 참여하며, 베를린의 예술 생태계 전체가 관람객을 위한 플랫폼으로 전환됩니다. 올해는 POSITIONS 아트페어, 갤러리 나이트, 신설된 Featured Night 등 구성도 더 풍성해졌으며, 전시, 토크, 퍼포먼스, 심야 파티까지 다양한 포맷의 프로그램이 일주일간 이어집니다.
축제처럼 즐기는 예술, 누구나 참여 가능한 열린 미술 주간인 베를린 아트위크는 예술가와 전문가뿐 아니라 시민 모두를 위한 행사로, "예술은 대화를 여는 힘"이라는 철학 아래 진입 장벽을 낮추는 데 집중하고 있습니다. 무료 야외 페스티벌 센터(올해는 함부르크 반호프에서 운영)를 통해 정보 접근을 쉽게 하고, 요일별로 테마가 다른 프로그램(갤러리 나이트, 컬렉션 공개 등)을 통해 관람객의 다양한 동선을 유도합니다. 실험적 개인전부터 ‘Global Fascisms’ 같은 정치적 주제의 기획전까지, 베를린은 다시 한번 예술과 도시의 경계를 허물고 있습니다.
꼭 봐야 할 전시
신켈 파빌리온(Schinkel Pavillon)
Magic Bullet, 이시 우드(Issy Wood), 2026년 1월 31일까지
영국 작가 이시 우드의 독일 첫 대규모 개인전. 유광 벨벳 가구, 악기, 캔버스 등에 회화로 구현된 작업은 사물과 감정, 소비문화에 깃든 욕망과 불안을 날카롭게 포착합니다. 사실적인 듯하면서도 몽환적인 그림들이 전시장의 구조와 분위기를 자연스럽게 채웁니다.
스프루스 마거스(Sprüth Magers)
By the Skin of My Teeth, 헨니 알프탄(Henni Alftan), 2025년 10월 25일까지
핀란드 작가 헨니 알프탄은 절제된 리얼리즘으로 일상의 순간을 낯설게 포착합니다. 사물과 장면은 최소한의 정보만으로 묘사되며, 회화와 드로잉을 통해 보는 행위의 한계와 감각을 섬세하게 탐구합니다.
율리아 슈토슈크 재단(Julia Stoschek Foundation)
Enter Thru Medieval Wounds, 마크 레키(Mark Leckey), 2026년 5월 3일까지
영국 작가 마크 레키의 회고전으로, 영국 레이브 문화와 미디어 기술, 사회 계층 간의 긴장을 탐구한 대표 영상 작업 50여 점을 소개합니다. 이미지, 기억, 욕망이 어떻게 형성되고 재생산되는지를 시대적 맥락 속에서 추적합니다.
함부르거 반호프(Hamburger Bahnhof)
An Opera Out of Time, 페트리트 할릴라이(Petrit Halilaj), 2026년 5월 31일까지
코소보 출신 작가 페트리트 할릴라이의 베를린 첫 대규모 개인전. 고고학 유적지에서 영감 받은 신작 오페라와 설치 작업을 중심으로, 집단적 상상과 해방의 가능성을 탐구합니다.
에스터 쉬퍼(Esther Schipper)
Syzygy, 이배(Lee Bae), 2025년 10월 18일까지
숯을 통해 한국적 정체성과 자연의 순환을 사유해온 이이배의 베를린 첫 개인전. 한지로 덮인 전시장, 대형 브러시스트로크 설치, 청동 조각, 숯 조각 시리즈를 통해 2D와 3D, 동양성과 형식주의의 경계를 넘는 몰입형 공간을 선보입니다.
예술 애호가들은 꼭 챙겨보는 뉴스레터
🍋비롯 아트 뉴스레터 구독하기
image01: Henni Alftan <By the Skin of My Teeth> installation views: Ingo Kniest. Sprüth Magers Berlin. image02: Mark Leckey, Fiorucci Made Me Hardcore, 1999, DVD, 14′30″. Courtesy of the artist and Cabinet, London. image03: Love / is all that I can give / 2 U, 2025 © Issy Wood 2025, courtesy the artist; Carlos/Ishikawa, London; and Michael Werner Gallery. Photographer: Damian Griffiths.
베를린 아트위크 꼭 봐야 할 전시
도시 전체가 미술관이 되는 베를린 아트위크가 돌아왔습니다. 올해는 전시 규모도, 주제도 한층 다양해졌는데요. 숯을 조형 언어로 풀어낸 이배, 레이브 문화와 미디어 기억을 담아낸 마크 레키, 그리고 오페라로 집단적 상상을 펼치는 페트리트 할릴라이까지, 지금의 예술 흐름을 생생하게 보여주는 전시들이 이어집니다. 이 밖에도 시대와 장르를 넘나드는 대형 그룹전, 꿈처럼 낯선 회화, 감각적인 설치 작업까지 꼭 놓치지 말아야 할 전시를 소개합니다.
도시 전체가 미술관이 되는 한 주, 베를린 아트위크 2025
9월의 베를린은 그 자체로 하나의 거대한 전시장이 됩니다. 현대 미술의 실험 정신과 도시적 에너지가 만나는 베를린 아트위크가 2025년에도 화려하게 돌아왔습니다. 도시 전역의 주요 미술관과 갤러리, 독립 공간, 개인 컬렉션까지 모두가 참여하며, 베를린의 예술 생태계 전체가 관람객을 위한 플랫폼으로 전환됩니다. 올해는 POSITIONS 아트페어, 갤러리 나이트, 신설된 Featured Night 등 구성도 더 풍성해졌으며, 전시, 토크, 퍼포먼스, 심야 파티까지 다양한 포맷의 프로그램이 일주일간 이어집니다.
축제처럼 즐기는 예술, 누구나 참여 가능한 열린 미술 주간인 베를린 아트위크는 예술가와 전문가뿐 아니라 시민 모두를 위한 행사로, "예술은 대화를 여는 힘"이라는 철학 아래 진입 장벽을 낮추는 데 집중하고 있습니다. 무료 야외 페스티벌 센터(올해는 함부르크 반호프에서 운영)를 통해 정보 접근을 쉽게 하고, 요일별로 테마가 다른 프로그램(갤러리 나이트, 컬렉션 공개 등)을 통해 관람객의 다양한 동선을 유도합니다. 실험적 개인전부터 ‘Global Fascisms’ 같은 정치적 주제의 기획전까지, 베를린은 다시 한번 예술과 도시의 경계를 허물고 있습니다.
꼭 봐야 할 전시
신켈 파빌리온(Schinkel Pavillon)
Magic Bullet, 이시 우드(Issy Wood), 2026년 1월 31일까지
영국 작가 이시 우드의 독일 첫 대규모 개인전. 유광 벨벳 가구, 악기, 캔버스 등에 회화로 구현된 작업은 사물과 감정, 소비문화에 깃든 욕망과 불안을 날카롭게 포착합니다. 사실적인 듯하면서도 몽환적인 그림들이 전시장의 구조와 분위기를 자연스럽게 채웁니다.
스프루스 마거스(Sprüth Magers)
By the Skin of My Teeth, 헨니 알프탄(Henni Alftan), 2025년 10월 25일까지
핀란드 작가 헨니 알프탄은 절제된 리얼리즘으로 일상의 순간을 낯설게 포착합니다. 사물과 장면은 최소한의 정보만으로 묘사되며, 회화와 드로잉을 통해 보는 행위의 한계와 감각을 섬세하게 탐구합니다.
율리아 슈토슈크 재단(Julia Stoschek Foundation)
Enter Thru Medieval Wounds, 마크 레키(Mark Leckey), 2026년 5월 3일까지
영국 작가 마크 레키의 회고전으로, 영국 레이브 문화와 미디어 기술, 사회 계층 간의 긴장을 탐구한 대표 영상 작업 50여 점을 소개합니다. 이미지, 기억, 욕망이 어떻게 형성되고 재생산되는지를 시대적 맥락 속에서 추적합니다.
함부르거 반호프(Hamburger Bahnhof)
An Opera Out of Time, 페트리트 할릴라이(Petrit Halilaj), 2026년 5월 31일까지
코소보 출신 작가 페트리트 할릴라이의 베를린 첫 대규모 개인전. 고고학 유적지에서 영감 받은 신작 오페라와 설치 작업을 중심으로, 집단적 상상과 해방의 가능성을 탐구합니다.
에스터 쉬퍼(Esther Schipper)
Syzygy, 이배(Lee Bae), 2025년 10월 18일까지
숯을 통해 한국적 정체성과 자연의 순환을 사유해온 이이배의 베를린 첫 개인전. 한지로 덮인 전시장, 대형 브러시스트로크 설치, 청동 조각, 숯 조각 시리즈를 통해 2D와 3D, 동양성과 형식주의의 경계를 넘는 몰입형 공간을 선보입니다.
예술 애호가들은 꼭 챙겨보는 뉴스레터
🍋비롯 아트 뉴스레터 구독하기
image01: Henni Alftan <By the Skin of My Teeth> installation views: Ingo Kniest. Sprüth Magers Berlin. image02: Mark Leckey, Fiorucci Made Me Hardcore, 1999, DVD, 14′30″. Courtesy of the artist and Cabinet, London. image03: Love / is all that I can give / 2 U, 2025 © Issy Wood 2025, courtesy the artist; Carlos/Ishikawa, London; and Michael Werner Gallery. Photographer: Damian Griffiths.