요즘 그림들이 흐릿해진 이유, 4가지 회화 트렌드
HD 카메라와 AI 이미지가 일상화된 지금, 회화는 어떤 자리를 차지할 수 있을까요? 2025년 상반기 전 세계 전시장에서 포착된 네 가지 흐름은 오늘날 회화가 단순한 이미지 재현이 아닌 감각의 속도와 깊이에 대한 질문을 품고 있다는 사실을 보여줍니다. 흐릿한 윤곽, 남겨진 흔적, 초현실적 상상, 그리고 영적인 서사로 이루어진 이 새로운 회화의 흐름은, 우리가 보는 방식 그 자체를 다시 성찰하게 만듭니다.
이미지 시대에 나타난 회화 트렌드 4가지
2025년 회화에서 가장 눈에 띄는 경향은 ‘또렷한 형상’ 대신 흐릿함, 파편, 상상, 그리고 신성성을 택한 작가들의 작업입니다.
1. 블러(Blur): 명확함에 대한 회화적 저항으로 주목받고 있습니다. 파리 오랑주리 미술관의 《Out of Focus》, 포르케롤 섬의 까르미냑 재단 전시 《Vertigo》에서는 게르하르트 리히터, 미리암 칸, 클레망스 모제 등의 작품을 통해 불안정한 시선, 모호한 기억, 감정의 잔상이 표현됩니다. 정교한 해상도를 자랑하는 시대 속에서, 이들은 “흐림”이야말로 감정과 기억의 진실에 더 가까운 언어임을 보여줍니다.
2. 흔적(Trace): 비정형적인 캔버스, 작업실의 자국, 자연환경의 흔적은 회화를 단순한 시각 예술이 아닌 시간과 감각의 물리적 흔적으로 변화시킵니다. 세르 세르파스, 비비안 수터, 게오르크 바젤리츠는 회화적 행위의 물질성과 시간성을 그대로 드러내며, 이미지 소비의 속도에 반기를 듭니다.
3. 초현실주의의 귀환: 《A Mysterious Vision》 등 최근 전시들은 꿈, 무의식, 낯설게 하기를 통해 동시대의 불확실성을 반영합니다. 선이티안, 폴라 시에브라, 사남 카티비 등의 작가들은 현대적 기법과 상상력을 결합해 현실과 환상 사이의 긴장감을 담아냅니다.
4. 신성한 회화: 에바 헬레네 파데, 주디스 로우리, 오스카 무리요, 폴 타뷔레는 신화, 의례, 정령성을 바탕으로 물질 너머의 감각과 공동체의 기억을 불러옵니다. 이는 포스트-자본주의적 삶에서 사라져버린 ‘의미’와 ‘연결’을 회화가 회복하려는 움직임으로 읽힙니다.
이러한 트렌드가 나타난 이유
이 네 가지 경향은 단지 미학적 실험이 아닙니다. 모두가 매끄럽고 선명하게 ‘보이길’ 강요받는 이미지 과잉 시대에, 회화는 불완전하고 감각적이며 느린 언어로 다시 이야기하기 시작했습니다. 흐릿함은 끊임없이 초고화질을 요구받는 시선의 피로에 대한 시적 응답이며, 캔버스 위의 흔적은 물질이 지닌 시간성과 기억에 대한 애도입니다. 초현실주의는 과잉된 현실 정보 속에서 드러나는 모순과 불합리에 대한 은유적 반격이고, 신성성과 의례는 상실된 공동체적 감정과 내면성에 대한 회복 시도입니다.
이러한 흐름 속에서 회화는 단순히 이미지를 재현하는 장르를 넘어, 사회적 주파수에 감응하는 매체로 다시 자리매김하고 있습니다. 이 회화들은 무엇을 묘사했는지보다, 왜 그렇게 그리고 어떻게 보여주는지를 묻습니다. 시각은 다시 감각이 되고, 이미지는 다시 사유의 통로가 됩니다. 디지털 화면이 모든 것을 설명해 주는 시대, 회화는 오히려 설명되지 않는 것들을 위한 공간을 제안하고 있습니다. 참고기사
이미지의 끝에서, 우리는 다시 회화를 본다
2025년의 회화는 이미지 소비의 피로 속에서 되살아난 사유의 장르입니다. 블러, 흔적, 상상, 영성. 이 네 가지 흐름은 모두 ‘보이지 않는 것’을 보이게 하는 시도이며, 동시에 회화가 여전히 유효한 언어임을 증명합니다. 그렇다면 지금 우리가 바라보는 회화는, 정말 '이미지'일까요? 아니면, 더 깊은 무언가의 흔적일까요?
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image01: Clémence Mauger, Clusters of purple marbles, 2022. image02: Léa Belooussovitch, Bangkok, Thailande, 7 novembre 2011
요즘 그림들이 흐릿해진 이유, 4가지 회화 트렌드
HD 카메라와 AI 이미지가 일상화된 지금, 회화는 어떤 자리를 차지할 수 있을까요? 2025년 상반기 전 세계 전시장에서 포착된 네 가지 흐름은 오늘날 회화가 단순한 이미지 재현이 아닌 감각의 속도와 깊이에 대한 질문을 품고 있다는 사실을 보여줍니다. 흐릿한 윤곽, 남겨진 흔적, 초현실적 상상, 그리고 영적인 서사로 이루어진 이 새로운 회화의 흐름은, 우리가 보는 방식 그 자체를 다시 성찰하게 만듭니다.
이미지 시대에 나타난 회화 트렌드 4가지
2025년 회화에서 가장 눈에 띄는 경향은 ‘또렷한 형상’ 대신 흐릿함, 파편, 상상, 그리고 신성성을 택한 작가들의 작업입니다.
1. 블러(Blur): 명확함에 대한 회화적 저항으로 주목받고 있습니다. 파리 오랑주리 미술관의 《Out of Focus》, 포르케롤 섬의 까르미냑 재단 전시 《Vertigo》에서는 게르하르트 리히터, 미리암 칸, 클레망스 모제 등의 작품을 통해 불안정한 시선, 모호한 기억, 감정의 잔상이 표현됩니다. 정교한 해상도를 자랑하는 시대 속에서, 이들은 “흐림”이야말로 감정과 기억의 진실에 더 가까운 언어임을 보여줍니다.
2. 흔적(Trace): 비정형적인 캔버스, 작업실의 자국, 자연환경의 흔적은 회화를 단순한 시각 예술이 아닌 시간과 감각의 물리적 흔적으로 변화시킵니다. 세르 세르파스, 비비안 수터, 게오르크 바젤리츠는 회화적 행위의 물질성과 시간성을 그대로 드러내며, 이미지 소비의 속도에 반기를 듭니다.
3. 초현실주의의 귀환: 《A Mysterious Vision》 등 최근 전시들은 꿈, 무의식, 낯설게 하기를 통해 동시대의 불확실성을 반영합니다. 선이티안, 폴라 시에브라, 사남 카티비 등의 작가들은 현대적 기법과 상상력을 결합해 현실과 환상 사이의 긴장감을 담아냅니다.
4. 신성한 회화: 에바 헬레네 파데, 주디스 로우리, 오스카 무리요, 폴 타뷔레는 신화, 의례, 정령성을 바탕으로 물질 너머의 감각과 공동체의 기억을 불러옵니다. 이는 포스트-자본주의적 삶에서 사라져버린 ‘의미’와 ‘연결’을 회화가 회복하려는 움직임으로 읽힙니다.
이러한 트렌드가 나타난 이유
이 네 가지 경향은 단지 미학적 실험이 아닙니다. 모두가 매끄럽고 선명하게 ‘보이길’ 강요받는 이미지 과잉 시대에, 회화는 불완전하고 감각적이며 느린 언어로 다시 이야기하기 시작했습니다. 흐릿함은 끊임없이 초고화질을 요구받는 시선의 피로에 대한 시적 응답이며, 캔버스 위의 흔적은 물질이 지닌 시간성과 기억에 대한 애도입니다. 초현실주의는 과잉된 현실 정보 속에서 드러나는 모순과 불합리에 대한 은유적 반격이고, 신성성과 의례는 상실된 공동체적 감정과 내면성에 대한 회복 시도입니다.
이러한 흐름 속에서 회화는 단순히 이미지를 재현하는 장르를 넘어, 사회적 주파수에 감응하는 매체로 다시 자리매김하고 있습니다. 이 회화들은 무엇을 묘사했는지보다, 왜 그렇게 그리고 어떻게 보여주는지를 묻습니다. 시각은 다시 감각이 되고, 이미지는 다시 사유의 통로가 됩니다. 디지털 화면이 모든 것을 설명해 주는 시대, 회화는 오히려 설명되지 않는 것들을 위한 공간을 제안하고 있습니다. 참고기사
이미지의 끝에서, 우리는 다시 회화를 본다
2025년의 회화는 이미지 소비의 피로 속에서 되살아난 사유의 장르입니다. 블러, 흔적, 상상, 영성. 이 네 가지 흐름은 모두 ‘보이지 않는 것’을 보이게 하는 시도이며, 동시에 회화가 여전히 유효한 언어임을 증명합니다. 그렇다면 지금 우리가 바라보는 회화는, 정말 '이미지'일까요? 아니면, 더 깊은 무언가의 흔적일까요?
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image01: Clémence Mauger, Clusters of purple marbles, 2022. image02: Léa Belooussovitch, Bangkok, Thailande, 7 novembre 2011