20세기와 21세기를 관통하며 회화, 드로잉, 디지털 아트 등 다양한 매체로 예술의 경계를 넓혀온 데이비드 호크니. 그의 예술 세계를 총망라한 역대 최대 규모의 회고전이 2025년 4월 9일부터 8월 31일까지 파리 루이 비통 재단 미술관에서 열립니다. 파리에 가실 계획이 있으시다면 꼭 보시길 추천드립니다. <David Hockney 25>라는 제목처럼, 이번 전시는 호크니가 지난 25년간 시도해 온 다양한 예술적 실험을 중심으로, 총 400여 점의 작품을 선보입니다. 호크니가 직접 전시 구성에 참여해 더욱 특별한 이번 회고전, 그 여정을 함께 따라가 봅니다.
호크니의 70년 예술 여정을 따라, 총 11개 전시실을 통해 시간과 공간을 넘나드는 시각적 여정이 펼쳐집니다. 전시 섹션별로 어떤 작품들이 전시되는지 알아보겠습니다.
1. 초기 걸작의 향연
호크니의 대표작 A Bigger Splash (1967), Portrait of an Artist (1972) 등 수영장과 인물 초상화를 중심으로, 브래드포드 시절부터 캘리포니아 시기까지의 아이코닉한 작품들이 전시됩니다.호크니의 70년 예술 여정을 따라, 총 11개 전시실을 통해 시간과 공간을 넘나드는 시각적 여정이 펼쳐집니다.
2. 자연에 대한 탐구
1990년대부터 본격적으로 자연을 주제로 한 작품들을 선보인 시기. The Road Across the Wolds (1998) 등 자연 풍경 속의 감성적 전환이 중심입니다.
3. 지난 25년의 예술적 여정
요크셔와 노르망디 풍경, 아크릴 초상화, 아이패드 드로잉 등 2000년대 이후의 회화적 실험과 기술 융합을 통해 호크니의 현재형 예술 세계를 보여줍니다. Bigger Trees near Warter (2007) 등 대형 회화도 포함됩니다.
4. 노르망디의 빛과 풍경
아이패드로 제작한 The 220 for 2020 연작과 함께, 계절의 변화와 자연의 리듬을 다채로운 색채와 감각적 터치로 표현한 작품들이 전시됩니다. 인상주의적 기법이 두드러지는 섹션입니다.
5. 과거와의 대화
르네상스부터 피카소까지, 예술사 거장들과의 상상 속 대화가 펼쳐지는 섹션. 호크니의 작품과 회화사 명작들이 주제별로 병치되어 전통과 현대의 연결 고리를 탐색합니다.
6. 무대 예술과의 만남
1970년대 이후 작업한 오페라 무대 디자인을 몰입형 디지털 상영관으로 재구성. The Rake’s Progress, The Magic Flute 등 무대 미술과 음향이 결합된 감각적 경험을 제공합니다.
7. 새로운 영감의 원천
최근작 After Munch (2023), Play Within a Play Within a Play… (2024–25) 등을 통해 문학·철학·천문학 등에서 받은 영감을 회화로 확장. 작가의 최신 자화상까지 조명됩니다.
호크니, 왜 여전히 혁신적인가
데이비드 호크니(1937년생)는 수십 년 동안 새로운 매체와 표현 방식을 실험하며 현대미술의 선두를 지켜왔습니다. 그는 전통적인 회화 기법에 대한 깊은 이해를 바탕으로, 폴라로이드 사진 콜라주, iPad 드로잉, 몰입형 비디오 설치 등 기술을 활용한 시도로 주목받아 왔습니다. 이번 전시는 호크니가 "디지털 시대의 인상주의자"로 불리는 이유를 입증하는 자리로, 단순한 회고를 넘어 창작의 현재진행형을 보여줍니다. 루이 비통 재단 미술관의 예술 감독 수잔 파제와 노먼 로젠탈의 기획 아래, 호크니의 예술에 대한 깊이 있는 해석이 더해졌습니다.
David Hockney, Play Within a Play Within a Play and Me with a Cigarette, 2025. Photo Jonathan Wilkinson/©David Hockney
87세 호크니, 70년 예술 인생 최대 회고전 오픈!
20세기와 21세기를 관통하며 회화, 드로잉, 디지털 아트 등 다양한 매체로 예술의 경계를 넓혀온 데이비드 호크니. 그의 예술 세계를 총망라한 역대 최대 규모의 회고전이 2025년 4월 9일부터 8월 31일까지 파리 루이 비통 재단 미술관에서 열립니다. 파리에 가실 계획이 있으시다면 꼭 보시길 추천드립니다. <David Hockney 25>라는 제목처럼, 이번 전시는 호크니가 지난 25년간 시도해 온 다양한 예술적 실험을 중심으로, 총 400여 점의 작품을 선보입니다. 호크니가 직접 전시 구성에 참여해 더욱 특별한 이번 회고전, 그 여정을 함께 따라가 봅니다.
David Hockney, installation view of “David Hockney 25” at Fondation Louis Vuitton, 2025. © David Hockney. Photo by Marc Domage. © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage. Courtesy of Fondation Louis Vuitton.
시간과 장소를 넘나든 대규모 회고전
호크니의 70년 예술 여정을 따라, 총 11개 전시실을 통해 시간과 공간을 넘나드는 시각적 여정이 펼쳐집니다. 전시 섹션별로 어떤 작품들이 전시되는지 알아보겠습니다.
1. 초기 걸작의 향연
호크니의 대표작 A Bigger Splash (1967), Portrait of an Artist (1972) 등 수영장과 인물 초상화를 중심으로, 브래드포드 시절부터 캘리포니아 시기까지의 아이코닉한 작품들이 전시됩니다.호크니의 70년 예술 여정을 따라, 총 11개 전시실을 통해 시간과 공간을 넘나드는 시각적 여정이 펼쳐집니다.
2. 자연에 대한 탐구
1990년대부터 본격적으로 자연을 주제로 한 작품들을 선보인 시기. The Road Across the Wolds (1998) 등 자연 풍경 속의 감성적 전환이 중심입니다.
3. 지난 25년의 예술적 여정
요크셔와 노르망디 풍경, 아크릴 초상화, 아이패드 드로잉 등 2000년대 이후의 회화적 실험과 기술 융합을 통해 호크니의 현재형 예술 세계를 보여줍니다. Bigger Trees near Warter (2007) 등 대형 회화도 포함됩니다.
4. 노르망디의 빛과 풍경
아이패드로 제작한 The 220 for 2020 연작과 함께, 계절의 변화와 자연의 리듬을 다채로운 색채와 감각적 터치로 표현한 작품들이 전시됩니다. 인상주의적 기법이 두드러지는 섹션입니다.
5. 과거와의 대화
르네상스부터 피카소까지, 예술사 거장들과의 상상 속 대화가 펼쳐지는 섹션. 호크니의 작품과 회화사 명작들이 주제별로 병치되어 전통과 현대의 연결 고리를 탐색합니다.
6. 무대 예술과의 만남
1970년대 이후 작업한 오페라 무대 디자인을 몰입형 디지털 상영관으로 재구성. The Rake’s Progress, The Magic Flute 등 무대 미술과 음향이 결합된 감각적 경험을 제공합니다.
7. 새로운 영감의 원천
최근작 After Munch (2023), Play Within a Play Within a Play… (2024–25) 등을 통해 문학·철학·천문학 등에서 받은 영감을 회화로 확장. 작가의 최신 자화상까지 조명됩니다.
호크니, 왜 여전히 혁신적인가
데이비드 호크니(1937년생)는 수십 년 동안 새로운 매체와 표현 방식을 실험하며 현대미술의 선두를 지켜왔습니다. 그는 전통적인 회화 기법에 대한 깊은 이해를 바탕으로, 폴라로이드 사진 콜라주, iPad 드로잉, 몰입형 비디오 설치 등 기술을 활용한 시도로 주목받아 왔습니다. 이번 전시는 호크니가 "디지털 시대의 인상주의자"로 불리는 이유를 입증하는 자리로, 단순한 회고를 넘어 창작의 현재진행형을 보여줍니다. 루이 비통 재단 미술관의 예술 감독 수잔 파제와 노먼 로젠탈의 기획 아래, 호크니의 예술에 대한 깊이 있는 해석이 더해졌습니다.
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