1월 | 프리다 칼로: 아이콘의 탄생 | 휴스턴 미술관 (휴스턴) | 1.19–5.17 | 칼로가 어떻게 대중문화의 아이콘이 되었는지 120여 점의 작품으로 조명 |
| 사오닷 이스마일로바: Amant | 스위스 인스티튜트 (뉴욕) | 1.21–4.12 | 우즈베키스탄 작가의 미국 첫 개인전 및 월넛 숲을 다룬 신작 영화 공개 |
| 피에르 위그 | 할레 암 베르크하인 (베를린) | 1.23–3.8 | 양자 논리를 감각적 경험으로 변환하는 대규모 설치 (이후 바이엘러 순회) |
| 폴 세잔 | 바이엘러 재단 (바젤) | 1.25–5.25 | 말년의 프로방스 풍경화와 수채화 등 80여 점을 통해 현대미술로의 이행 조명,, |
| 메타피지카 (Metafisica) | 팔라초 레알레 등 (밀라노) | 1.28–6.21 | 데 키리코, 카라 등이 주도한 형이상학 회화 운동과 그 유산을 조명, |
| 외젠 아제: 명성의 형성 | 국제사진센터(ICP) (뉴욕) | 1.29–5.4 | 베러니스 애보트가 아제의 사진을 발굴하고 명성을 구축한 과정 조명 |
| 바스키아: Headstrong | 루이지애나 미술관 (훔레벡) | 1.30–5.17 | 1981-83년 사이 제작된 바스키아의 오일 스틱 드로잉 집중 전시 |
2월 | 아하드 알라무디 | 샤르자 예술 재단 (샤르자) | 2.8–5.3 | 사우디 작가의 UAE 첫 개인전으로 걸프 지역의 변화하는 정체성 탐구 |
| 게인즈버러: 초상화의 유행 | 프릭 컬렉션 (뉴욕) | 2.12–5.11 | 영국 초상화 거장 토머스 게인즈버러의 작품과 패션의 관계 조명 |
| Say It Loud (AAMARP) | ICA 보스턴 (보스턴) | 2.12–8.2 | 보스턴 흑인 예술가 레지던시 프로그램(AAMARP)의 역사와 영향력 전시 |
| BIRDS (새) | 마우리츠하이스 (헤이그) | 2.12–6.7 | 카렐 파브리티우스의 '황금방울새'를 중심으로 인간과 새의 관계 탐구 |
| 쇠라와 바다 | 코톨드 갤러리 (런던) | 2.13–5.17 | 점묘법 거장 조르주 쇠라의 바다 풍경화 집중 조명 |
| Yellow: 반 고흐의 색 | 반 고흐 미술관 (암스테르담) | 2.13–5.17 | 반 고흐의 '노란색'을 주제로 한 기획전, 올라퍼 엘리아슨 설치 포함, |
| 류이치 사카모토 | M+ (홍콩) | 2.14–7.5 | 사카모토 류이치와 시로 타카타니의 협업 및 사운드 설치 전시 |
| 얀 보 (Danh Vo) | 스테델릭 미술관 (암스테르담) | 2.14–8.2 | 역사, 종교, 에로티시즘을 엮어내는 대규모 개념 미술 전시 |
| 캐서린 오피 | 프리데리치아눔 (카셀) | 2.14–7.19 | 독일 첫 미술관 개인전으로, 건물 자체에 개입하는 장소 특정적 설치 |
| 메리 카사트 | 국립 미술관(NGA) (워싱턴 D.C.) | 2.14–8.30 | '파리의 미국인'으로서 메리 카사트의 독자적 화풍 조명 |
| 빌리지 스퀘어 (펄먼 컬렉션) | LACMA (LA) | 2.22–7.5 | 세잔, 드가, 마네 등 헨리 펄먼 컬렉션의 근대 명작 50점 전시 |
| 트레이시 에민 | 테이트 모던 (런던) | 2.27–8.31 | yBa 대표 작가 트레이시 에민의 40년 작품 세계를 망라하는 대규모 서베이, |
| 아방가르드: 막스 리버만 | 바르베리니 미술관 (포츠담) | 2.28–6.7 | 독일 인상주의의 기수 막스 리버만과 프랑스 인상주의의 관계 조명 |
3월 | 캐서린 오피 | 국립 초상화 미술관 (런던) | 3.5–5.31 | 영국 첫 주요 회고전으로 80여 점의 초상화 사진 전시 |
| 캐롤 보브 | 구겐하임 미술관 (뉴욕) | 3.5–8.2 | 현대 조각가 캐롤 보브의 개인전 |
| 최초의 동성애자들 | 쿤스트뮤지엄 바젤 (바젤) | 3.7–8.2 | 1869-1939년 사이 퀴어 정체성의 탄생과 시각 예술의 관계 조명 |
| 피렌체의 로스코 | 팔라초 스트로치 (피렌체) | 3.14–8.23 | 마크 로스코와 르네상스 미술(프라 안젤리코, 미켈란젤로)의 영향 관계 탐구, |
| 시몬 후지와라 | 무담 룩셈부르크 (룩셈부르크) | 3.20–8.23 | 자아와 상품화, 미디어 환경을 다루는 미드 커리어 서베이 'A Whole New World' |
| 스펙트로신세시스 서울 | 아트선재센터 (서울) | 3.20–6.28 | 아시아 LGBTQ 이슈와 현대미술을 다루는 주요 순회전 |
| 히크마 (Hikmah) | CCA 타슈켄트 (타슈켄트) | 3.21 오픈 | 우즈베키스탄 최초의 현대미술 기관 개관전 (김수자 작가 참여) |
| 브랑쿠시 | 신 국립미술관 (베를린) | 3.20–8.9 | 퐁피두 센터 소장품 150여 점을 통해 조각의 추상화 과정 조명 |
| 앙리 마티스: 1941–1954 | 그랑 팔레 (파리) | 3.24–7.26 | 마티스 말년의 컷아웃(Cut-outs) 작품 230여 점 전시,, |
| 카날레토 & 벨로토 | 쿤스트히스토리쉬 (빈) | 3.24–9.6 | 베네치아 풍경화의 두 거장을 비교하는 전시 |
| 허빈 앤더슨 | 테이트 브리튼 (런던) | 3.26–8.23 | 영국 흑인 화가의 회화 세계 조명 |
| 마리아 라스니그 & 뭉크 | 함부르크 쿤스트할레 (함부르크) | 3.27–8.30 | 두 표현주의 거장의 작품을 연결하는 최초의 2인전 |
| 미카엘라 와티에 | 로열 아카데미 (런던) | 3.27–6.21 | 바로크 시대 여성 화가 재조명 |
| 브라사이 (Brassaï) | 모데르나 뮤지엣 (스톡홀름) | 3.28–10.4 | '파리의 눈'으로 불린 사진가 브라사이의 회고전 |
| 라파엘로: 숭고한 시 | 메트로폴리탄 미술관 (뉴욕) | 3.29–6.28 | 미국 최초의 라파엘로 대규모 회고전, 작품 200여 점 공개, |
| 로나 심슨 | 푼타 델라 도가나 (베네치아) | 3.29–11.22 | 베네치아 비엔날레 기간 중 열리는 대규모 개인전 |
4월 | 베로니카 라이언 | 화이트채플 갤러리 (런던) | 4.1–6.14 | 터너상 수상 작가의 40년 작품 세계를 망라하는 전시 |
| 리 밀러 | 파리 시립 현대미술관 (파리) | 4.3–7.26 | 초현실주의 사진가이자 종군 기자였던 리 밀러 회고전 |
| KAWS: Art & Comix | 알베르티나 모던 (빈) | 4.3–9.27 | 카우스와 만화의 영향 관계 및 'High & Low' 예술 경계 탐구 |
| 아그네스 마틴 | 디아 비콘 (뉴욕) | 4.4부터 | 초기 풍경화에서 추상 그리드로의 전환기 조명 |
| 차오 페이: Dash | 프라다 재단 (밀라노) | 4.9–9.28 | 농업, 기술, 노동을 주제로 한 대규모 신작 전시 |
| 이사무 노구치 | 하이 뮤지엄 (애틀랜타) | 4.10–8.2 | 조각, 디자인, 무대 미술을 넘나드는 노구치의 작업 재조명 |
| 엘리자베스 2세: 스타일 | 킹스 갤러리 (런던) | 4.10–10.18 | 엘리자베스 2세의 패션과 스타일 유산 전시 |
| 마르셀 뒤샹 | MoMA (뉴욕) | 4.12–8.22 | 미국에서 50년 만에 열리는 뒤샹의 대규모 회고전,, |
| 데릭 아담스 | ICA 보스턴 (보스턴) | 4.16–9.7 | 흑인 라이프스타일과 문화를 다루는 'View Master' 전시 |
| 미카엘라 이어우드-댄 | 휘트워스 (맨체스터) | 4.17–10.18 | 영국 첫 미술관 개인전, 다감각적 설치 작품 공개 |
| 무하: Timeless Mucha | 넬슨-애킨스 미술관 (캔자스시티) | 4.18–8.30 | 알폰스 무하의 아르누보 작품과 현대 대중문화(만화, 록 포스터) 영향 |
| 헬렌 프랑켄탈러 | 쿤스트뮤지엄 바젤 (바젤) | 4.18–8.23 | 유럽 최대 규모의 헬렌 프랑켄탈러 전시, 50여 점 공개,, |
| Manosphere (남성계) | 스테델릭 미술관 (암스테르담) | 4.18–8.2 | 현대 사회의 남성성과 그 갈등을 탐구하는 그룹전 |
| 페기 구겐하임 | 페기 구겐하임 (베네치아) | 4.25–10.19 | 컬렉터로서의 페기 구겐하임을 조명하는 전시 |
5월 | 수르바란 (Zurbarán) | 내셔널 갤러리 (런던) | 5.2–8.23 | 스페인 바로크 거장 수르바란의 전시 |
| 마리나 아브라모비치 | 아카데미아 미술관 (베네치아) | 5.6–10.19 | 아카데미아 미술관 최초의 생존 여성 작가 개인전 'Transforming Energy' |
| 힐마 아프 클린트 | 그랑 팔레 (파리) | 5.6–8.30 | 추상 회화의 선구자 힐마 아프 클린트 조명 |
| 마티스의 '모자를 쓴 여인' | SFMOMA (샌프란시스코) | 5.16–9.7 | 야수파의 시작을 알린 기념비적 작품과 그 스캔들 조명 |
| 제임스 맥닐 휘슬러 | 테이트 브리튼 (런던) | 5.21–9.27 | 30년 만의 유럽 회고전, 휘슬러의 작품 세계 조명 |
| 피에르 위그 | 바이엘러 재단 (바젤) | 5.24–9.13 | 베를린 전시에 이은 피에르 위그의 주요 전시 및 신작 |
6월 | 구겐하임 팝 (Pop) | 구겐하임 (뉴욕) | 6.5–1.10 (2027) | 팝아트 운동 재조명 및 현대 작가들과의 대화 |
| 키스 해링의 3D 작업 | 크리스탈 브리지 (아칸소) | 6.6–1.25 (2027) | 키스 해링의 조각 및 입체 작품 집중 조명 |
| 아니쉬 카푸어 | 헤이워드 갤러리 (런던) | 6.16–10.18 | 갤러리 75주년 기념, 기념비적 조각과 '보이드' 작품 전시 |
| 타로! (Tarot) | 모건 라이브러리 (뉴욕) | 6.26–10.4 | 타로 카드의 르네상스 기원부터 현대 미술에 미친 영향까지 |
7월 | 아나 멘디에타 | 테이트 모던 (런던) | 7.9–1.10 (2027) | 쿠바 출신 아티스트 아나 멘디에타의 대규모 회고전 |
8월 | 캐서린 오피 | 로열 스코티시 아카데미 (에든버러) | 8.8–11.1 | 영국 내 순회 전시의 마지막 일정 |
9월 | 메리 카사트 | 시카고 미술관 (시카고) | 9.6–1.3 (2027) | 메리 카사트 전시의 시카고 순회 |
| 류이치 사카모토 | 함부르크 반호프 (베를린) | 9.11–5.27 (2027) | 베를린에서 열리는 사카모토 류이치 대규모 회고전 |
| 조지아 오키프: 건축 | 디트로이트 미술관 (디트로이트) | 9.13–1.3 (2027) | 오키프의 작품 세계를 '건축'이라는 주제로 재조명 |
| 하스 브라더스 | 블랜턴 미술관 (오스틴) | 9.13–1.17 (2027) | 예술과 디자인을 결합한 하스 형제의 미드 커리어 서베이 |
10월 | 마르셀 뒤샹 | 필라델피아 미술관 (필라델피아) | 10.10–1.31 (2027) | MoMA에 이은 순회전, '대형 유리'와 '에탕 도네' 등 소장품 포함, |
| 로이 리히텐슈타인 | 휘트니 미술관 (뉴욕) | 10.14–4월 (2027) | 탄생 100주년 기념 대규모 회고전 |
| 제임스 맥닐 휘슬러 | 반 고흐 미술관 (암스테르담) | 10.16–1.10 (2027) | 테이트 브리튼 전시 순회 |
| 레오노르 피니 | 쉬른 쿤스트할레 (프랑크푸르트) | 10.22–2.28 (2027) | 초현실주의 여성 화가 레오노르 피니 조명 |
| 마리코 모리 | 모리 미술관 (도쿄) | 10.31–3.28 (2027) | 일본 내 첫 대규모 개인전, 과학과 불교를 융합한 설치 |
11월 | 소피 칼 (Sophie Calle) | 함부르크 반호프 (베를린) | 11.13–5.2 (2027) | 미술관 30주년 기념전, 베를린과 관련된 신작 및 소장품 전시 |
| 얀 반 에이크 | 내셔널 갤러리 (런던) | 11.21–4.11 (2027) | 현존하는 얀 반 에이크의 초상화 9점 전작 전시 |
| 페기 구겐하임 | 로열 아카데미 (런던) | 11.21–3.14 (2027) | 베네치아 전시에 이은 순회전 |
| 헤수스 라파엘 소토 | 상파울루 미술관 (MASP) | 11월–3월 (2027) | 베네수엘라 키네틱 아트 선구자 소토의 회고전 |
12월 | 근대 이란과 아방가르드 | 밴쿠버 아트 갤러리 (밴쿠버) | 12.11–5.2 (2027) | 1948-1978년 사이 이란 현대미술 조명 |
기타 | 수잔 잭슨 | 보스턴 미술관 (보스턴) | 2026년 중 | 60년 경력을 망라하는 회고전 (SFMOMA 등 순회) |
2026년, 다시 시작되는 거대한 예술의 파도
2026년은 그 어느 때보다 역동적인 한 해가 될 전망입니다. 제61회 베니스 비엔날레가 긴 여정을 시작하며, 2026년은 아트바젤이 카타르에서 새로운 페어를 런칭하고, 프리즈(Frieze)가 아부다비 아트를 인수하여 운영하는 등 중동 지역의 아트 시장이 크게 주목받는 해가 될 것으로 보입니다. 또한, 프리즈 서울과 아모리 쇼의 일정이 분리되어 관람객들의 편의가 개선되었습니다. 단순히 작품을 감상하는 것을 넘어, 특정 도시의 공기를 마시며 예술적 영감을 채우는 아트투어를 계획해 보는 건 어떠실까요? 직접 엄선한 글로벌 타임라인을 통해 1년의 계획을 미리 세워보세요.
2026 상반기 (1월 ~ 6월): 비엔날레 및 아트페어
상반기에는 카타르 도하에서 열리는 첫 아트바젤과 5월에 개막하는 제61회 베니스 비엔날레가 가장 큰 주목을 받을 예정입니다.
2026 하반기 (7월 ~ 12월): 비엔날레 및 아트페어
* 보다 많은 자세한 일정은 하단 표를 참고해 주세요.
2026년, 전 세계 미술 지도를 바꿀 '메가 뮤지엄'의 탄생
2026년은 수년간의 기다림 끝에 베일을 벗는 역사적 프로젝트들로 인해 전 세계 미술 지도가 새롭게 그려지는 '박물관의 해'가 될 것입니다. 가장 뜨거운 중심지는 로스앤젤레스(LA)로, 조지 루카스의 루카스박물관(Lucas Museum of Narrative Art, 9월 예정)을 필두로 레픽 아나돌의 AI 미디어 아트 공간 데이터랜드(Dataland, 올해 봄 예정), 피터 줌토르가 설계한 LACMA 데이비드 게펜 갤러리(David Geffen Galleries, 4월 예정)가 차례로 문을 엽니다.
유럽에서는 브뤼셀의 카날 퐁피두(Kanal Pompidou, 11월 예정)와 베니스의 드리스 반 노튼 재단(4월)이 새로운 문화 거점으로 부상할 예정입니다. 뉴욕에서는 뉴 뮤지엄(New Museum)의 확장 개관과 비디오·퍼포먼스 전용 공간인 캐년이 창의적 에너지를 더할 예정입니다. 아부다비 사디야트 지구 역시 프랑크 게리가 설계한 구겐하임 아부다비(Guggenheim Abu Dhabi)의 개관 준비로 분주하며, 이러한 대규모 공간들의 등장은 2026년 아트 투어의 가장 강력한 목적지가 될 것입니다.
2026 뮤지엄 주요 전시
* 보다 많은 자세한 일정은 하단 표를 참고해 주세요.
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images: Courtesy of Art Basel, Art Basel Qatar, Art Basel Hong kong, Art Basel Paris 2025, Rendering of the Guggenheim Abu Dhabi. Photo: Gehry Partners.Fondation Beyeler